Pizarra del espectador: agosto 2019

(1953) L'amore in città (Amor en la ciudad) - Carlo Lizzani, Michelangelo Antonioni, Dino Risi, Federico Fellini, Francesco Maselli, Cesare Zavattini, Alberto Lattuada

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(1954) Cronache di poveri amanti (Crónica de los pobres amantes) - Carlo Lizzani (1)

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(1954) Dialogo di un venditore di almanacchi e di un passeggiere (Diálogo entre un vendedor de calendarios y un transeúnte) - Ermanno Olmi (2)

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(1954) La strada (El camino) - Federico Fellini (1)

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(1955) Gli sbandati (Los extraviados) - Francesco Maselli (1)

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(1955) Il bidone (Almas sin conciencia) - Federico Fellini (4)

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(1955) Le amiche (Las amigas) - Michelangelo Antonioni (2)

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(1956) Il tetto (El tejado) - Vittorio De Sica (3)

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(1956) Il ferroviere (El ferroviario) - Pietro Germi (1)

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(1957) Il grido (El grito) - Michelangelo Antonioni (1)

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(1957) Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria) - Federico Fellini (2)

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(1959) I magliari (Los mercaderes) - Francesco Rosi (1)

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(1960) Adua e le compagne (Adua y sus amigas) - Antonio Pietrangeli (1)

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(1960) La giornata balorda (Un día de locura) - Mauro Bolognini (1)

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(1960) Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos) - Luchino Visconti (4)

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(1960) Tutti a casa (Todos a casa) - Luigi Comencini (1)

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(1961) Accattone - Pier Paolo Pasolini (2)

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(1961) Banditi a Orgosolo (Bandidos de Orgosolo) - Vittorio De Seta (1)

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(1961) Il posto (El empleo) - Ermanno Olmi (1)

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(1962) I giorni contati (Los días contados) - Elio Petri (1)

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(1962) La Commare Secca (La cosecha estéril) - Bernardo Bertolucci (1)

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(1962) Mamma Roma - Pier Paolo Pasolini (1)

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(1963) I compagni (Los camaradas) - Mario Monicelli (1)

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viernes, 30 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Umberto D. (1952) - Vittorio De Sica (6)

Sinopsis

Una manifestación de jubilados protesta pidiendo un aumento de su pensión, pero acaba dispersada por la policía. Entre los manifestantes está Umberto Domenico, un exfuncionario que con las dieciocho mil liras que recibe del estado, lleva una vida miserable y se ve en la necesidad de acudir a los comedores para gente con pocos recursos.

Cuando vuelve a la habitación que tiene alquilada y que comparte con su compañero inseparable, el perrito Flaik, la encuentra ocupada por una pareja a la que la casera, Antonia, alquiló temporalmente por mil liras la hora. Umberto protesta pero la dueña, en respuesta, le amenaza con echarle si no paga antes de fin de mes las quince mil liras que debe de atrasos.

La única persona con la que Umberto puede conversar es María, la sirvienta de la pensión, que le confiesa que está embarazada sin saber cuál de los dos soldados con los que salió es el futuro padre. Ninguno de los dos quiere comprometerse con ella.

Como es demasiado orgulloso para mendigar en la calle y no consigue un préstamo de ninguno de sus conocidos, Umberto trata de vender sus libros y su reloj para conseguir algo de dinero.

Ingresado por una amigdalitis, comprueba enseguida que las condiciones de vida en el hospital son mucho mejores que en la pensión y le confiesa a su vecino de cama que si pudiera permanecer ingresado al menos una semana más sin que le dieran el alta, podría ahorrar lo suficiente para poder saldar sus deudas.

Este hombre lleva tiempo ingresado y se las sabe todas. Le explica que el medio más fácil para que le dejen quedarse unos días más es camelándose a una de las monjas que les cuidan pidiéndole que le deje un rosario, cosa que hace.

Cuando Umberto es dado de alta y regresa a la pensión, se encuentra a unos obreros reformándola y quitando el papel de las paredes. La casera, quiere transformar su habitación en una sala de estar para eventos sociales; además, su perrito no está.

María le cuenta que Flaik se escapó después de que Antonia, deliberadamente, dejara la puerta abierta. Tras una búsqueda angustiosa por la ciudad, lo encuentra en la perrera municipal.

Enterado de que la dueña tiene la intención de casarse y no alquilará más habitaciones, Umberto prepara su maleta, se despide de María y por la mañana temprano, se va con su perro.

Sin hogar y dándose cuenta de lo insostenible de su situación, quiere dejar a Flaik en un refugio canino, pero cuando ve las condiciones en las que tienen a los animales, se echa para atrás.

Después, llega a un parque, donde intenta obsequiar el perro a una niña que juega a menudo con él, pero la cuidadora se niega asegurando que sus padres no le permitirán quedárselo.

Más tarde, intenta esconderse y abandonarlo, pero Flaik lo encuentra.

Desesperado, a Umberto se le cruza por la cabeza la idea de arrojarse al tren junto a su perrito, pero cuando lo coge y se acerca a las vías, éste intuye el peligro y se suelta de su amo escondiéndose detrás de un árbol.

Cuando el tren pasa, el anciano ha recobrado la calma y se acerca a Flaik, pero éste desconfía de su dueño.

Finalmente, Umberto se gana de nuevo la confianza de su perro y en un final incierto, ambos se alejan por el parque jugando con una piña.

Curiosidades

-La película es un homenaje del director a su padre, Umberto De Sica, con quien tenía una fuerte relación.

-Para la mayoría de los expertos, esta es la última obra del Neorrealismo Italiano.

-El film fue muy criticado en su estreno y fracasó en taquilla, al igual que le sucedió al director con “Ladri di biciclette”, por considerar que la realidad que se mostraba era excesivamente dramática.

-Carlo Battisti fue profesor de Lingüistica historica en la Universidad de Florencia y autor, junto con Giovanni Alessio y otros colaboradores, del “Etymological Italian Dictionary”. Esta es su primera y única experiencia ante la cámara y se cuenta que, en la audición, debido a los nervios, se presentó con dos corbatas.

-Maria Pia Casilio, no era actriz y consiguió el papel cuando acompañaba a una amiga para ver a las actrices profesionales compitiendo en el casting de la película. Cuando De Sica la vio, supo que ella era a quien estaba buscando para el papel. María trabajó con De Sica en otras tres películas más.

-Son dos los perros utilizados en la película. El que está entrenado tiene la cabeza negra y el lado derecho blanco. El otro, tiene el hocico blanco y una mancha negra en el lado derecho, este solo interviene en dos escenas del film: La primera cuando Umberto se esconde de la policía después de la manifestación y la segunda cuando Umberto recupera a Flaik de la perrera.

-En 2005, la revista Time la incluyó en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos.

-“Umberto D” fue en su día seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse".

-Premios:

-Festival de Cannes 1952: Candidato a la Palma de Oro para Vittorio De Sica.

-Círculo de Críticos de Nueva York 1955: Mejor película en lengua extranjera.

-Premio Bodil 1955: Mejor Film Europeo.

-Nominada al Oscar 1956: Mejor guion.

-Premio Jussi 1957: Mejor película en lengua extranjera.

Dirección: Vittorio De Sica

Guion: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica

Producción: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica, Angelo Rizzoli (Rizzoli Film)

Año: 1952

Fotografía: G.R. Aldo (Aldo Graziati)

Música: Alessandro Cicognini

Intérpretes: Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Ileana Simova, Alberto Albani Barbieri, Elena Rea, Memmo Carotenuto, Lamberto Maggiorani, Pasquale Campagnola, Riccardo Ferri, De Silva

Duración: 84 minutos

jueves, 29 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Stromboli terra di Dio (Stromboli) (1950) - Roberto Rossellini (5)

Sinopsis

Karin es una culta y joven lituana que permanece retenida en un campamento de refugiados al habérsele negado un visado para ir a Argentina. Aunque no está enamorada, se casa con Antonio, otro prisionero como ella que la cortejaba y pescador de la pequeña isla de Stromboli. De esta manera, obtiene la ciudadanía italiana.

Ya en Stromboli, Karin no encuentra el paraíso descrito por Antonio y se deprime al descubrir una casa humilde y desangelada en una rocosa y aburrida isla volcánica.

Pronto, el lugar se convierte en una cárcel para la mujer.

Como desconoce el dialecto de la localidad, ni siquiera puede relacionarse con sus convecinos, gente muy simple, hosca e inculta que actúan con animosidad e incomprensión hacia ella, “esa mujer extranjera y extraña” que no habla su idioma y que se comporta de una forma demasiado liberal para sus conservadoras costumbres.

El disgusto y la desesperación de los primeros días da paso, posteriormente, a un estado de ánimo más sereno y resignado. Karin pinta y reorganiza la casa, trata de intimar más con su marido e intenta acercarse a los isleños, pero todo sigue igual y los largos días sin nada que hacer, la consumen.

Antonio, mientras tanto, se muestra irritado e inseguro, tanto por las quejas que escucha de su mujer como por los celos que empiezan a aflorar.

Un día, tras una discusión, Antonio golpea a Karin y la encierra en casa; ella sabe que está embarazada y empieza a considerar la posibilidad de escapar.

El Stromboli entra en actividad amenazando con destruir todo a su alrededor. Aterrada y con su maternidad cercana, Karin, decide escapar de su marido y de la isla atravesando las laderas del volcán. Tras una larga y penosa ascensión, se queda dormida derrotada por la fatiga y sofocada por los gases de las fumarolas. Al despertar ve el amenazante paisaje que la rodea y desesperada, invoca llorando la ayuda de Dios.

Curiosidades

-La película es el resultado de una famosa carta escrita a Rossellini por Ingrid Bergman. En ella, le expresaba la admiración por su trabajo y el deseo de trabajar con él.

-Quienes aparecen en la película como habitantes del pueblo eran en su mayoría vecinos auténticos del lugar.

-Rossellini trabajó sin guion escrito, pero con numerosas notas personales.

-Existen oficialmente tres versiones de “Stromboli”: una internacional de 106' con diálogos mixtos; una italiana de 100', y una tercera rediseñada por los productores de RKO de 84', para hacerla más accesible al público en general de acuerdo con los dictados de Hollywood.

-Cuando se estrenó la película, la crítica italiana fue despiadada con ella, utilizando términos como “involución” y “fracaso”.

-Al reemplazar Ingrid Bergman a Anna Magnani como actriz principal, la productora original se retiró del proyecto y reaccionó utilizando la misma trama para otra película: “Vulcano”, filmada al mismo tiempo y en casi los mismos lugares que la película de Rossellini.

-Durante la grabación de la película, Ingrid Bergman tuvo una relación extramatrimonial con Roberto Rossellini y quedó embarazada. El escándalo que esto produjo en Estados Unidos hizo que Hollywood boicoteara a la actriz y no pudiera volver a trabajar en el país durante 3 años, al colocarla en la lista negra del mercado cinematográfico; incluso fue denostada por políticos y figuras religiosas. La iglesia católica romana instó a sus sacerdotes a no ver la película y el senador estadounidense Edwin C. Johnson la denunció diciendo: "El degenerado Rossellini ha engañado al pueblo estadounidense con una historia idiota de un volcán y una mujer embarazada. Debemos protegernos contra tales flagelos".

Como resultado de tanta “publicidad gratuita” la película se convirtió en un negocio extraordinario, recaudando casi un millón de dólares en su primer día de proyección.

Finalmente, tras el éxito de Anastasia en 1956, la Bergman fue perdonada y aceptada de nuevo por la puritana e hipócrita sociedad estadounidense de la época.

-Al ser dos las productoras y de distintos países se produjo una batalla legal entre ellas, porque cada compañía hizo una edición significativamente diferente una de la otra y por otros detalles. Por ejemplo, en el material promocional en EEUU, Howard Hughes (propietario de RKO) recortó la película a espaldas de Rossellini y se negó a proyectarla para la prensa.

-Premio “Nastro d'Argento” (1951) a Ingrid Bergman como mejor actriz extranjera.

Dirección: Roberto Rossellini

Guion: Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Roberto Rossellini

Producción: Coproducción Italia-Estados Unidos: Berit Films (empresa creada por Bergman y Rossellini específicamente para esta película) - RKO Radio Pictures (propiedad de Howard Hughes).

Año: 1950

Fotografía: Otello Martelli

Música: Renzo Rossellini

Intérpretes: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponzo, Gaetano Famularo, Angelo Molino, Roberto Onorati

Duración: 95 minutos

miércoles, 28 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos) (1960) - Luchino Visconti (4)

Sinopsis

Procedente de Lucania, la viuda Rosaria Parondi se traslada a Milán con cuatro de sus hijos: Rocco, Simone, Ciro y el adolescente Luca. Allí les espera Vincenzo, el primogénito, que vive en casa de los padres de su prometida, Ginetta.

Cuando Rosaria le pide a Vincenzo que cumpla con su deber de ayudar a la familia en dificultades, los padres de Ginetta reaccionan negativamente, temiendo tener que soportar la carga de los recién llegados.

La situación se deteriora rápidamente y Vincenzo, sintiéndose obligado, hace caso a su madre.

El compromiso entre los jóvenes se termina rompiendo.

Instalados en un sótano, los Parondi viven momentos difíciles. Un día, Simone y Rocco conocen a Nadia, una prostituta que les promete enriquecerse con el boxeo, algo en lo que fracasó anteriormente Vincenzo.

Tentado por las expectativas, Simone llega al gimnasio de Cecchi y comienza a boxear bajo la protección de Morini, un excampeón homosexual. Simone tiene éxito en el ring y la familia pronto se muda a un barrio mejor.

Vincenzo recupera su relación con Ginetta y obliga a las dos familias a aceptar su matrimonio.

Simone engatusa a Nadia, ofreciéndole un nivel de vida que no está a su alcance, y comienzan a salir, pero ella pronto se cansa. Intentando recuperarla, Simone roba un valioso broche al dueño de la lavandería donde trabaja Rocco. Cuando Nadia se entera, devuelve el broche a Rocco y le dice que se irá de Milán por algún tiempo, que ya no quiere ver más a Simone y que la olvide.

Un año más tarde, mientras presta su servicio militar, Rocco se encuentra casualmente con Nadia, que acaba de salir de la cárcel. Tras pasar unos días inolvidables, se enamoran y comienzan una nueva vida juntos.

Ridiculizado en un bar, Simone se entera de la relación entre su hermano y su antigua amante. Una noche, con la ayuda de sus amigos, les sigue y golpea brutalmente a Rocco y viola a Nadia delante de él.

Lejos de buscar venganza, Rocco se siente culpable y cree que él es el responsable, ya que le quitó a la mujer que amaba. Entonces le pide a la joven que lo deje y que vuelva con su hermano.

Nadia, sintiéndose traicionada por Rocco, se muda a casa de los Parondi, mientras que él se va a vivir con su hermano Vincenzo.

Pero la vida de Simone va de mal en peor; tiene problemas con el alcohol, se prostituye con Morini y trata de robarle, pero éste lo detiene y le exige cuatrocientas mil liras para no denunciarlo. Será Rocco quien se comprometa a pagar lo sustraído por su hermano iniciándose en el boxeo.

Nadia, enterada del robo y después de una discusión con Rosaria, abandona la casa. Simone, informado por una amiga, va a buscarla al parque donde ha vuelto a prostituirse e intenta convencerla para que regrese, pero ella se niega y él la apuñala. En ese preciso momento, Rocco está disputando un combate de boxeo muy importante.

Mientras la familia celebra la victoria de Rocco, Simone aparece desolado confesando su crimen. Rocco, una vez más, defiende a su hermano y le ofrece refugio en su casa, pero Ciro no está de acuerdo y lo denuncia a la policía. Días después, Simone es arrestado.

Algún tiempo más tarde el adolescente Luca, va a visitar a Ciro a la fábrica donde trabaja y vuelve a reprocharle haber traicionado su propia sangre. Ciro le habla de las circunstancias de cada uno y de su esperanza en un mundo mejor y más justo en el que las personas ya no necesiten emigrar.

Luca se despide de Ciro diciéndole que todos los hermanos lo esperan para cenar.

Volviendo a casa, Luca ve la portada de los periódicos de un quiosco mostrando la foto del ídolo del momento, el gran boxeador Rocco.

Curiosidades

-Coproducción franco-italiana.

-El título de la película es una combinación de la ópera “Giuseppe y sus hermanos” de Thomas Mann y el nombre de Rocco Scotellaro, un poeta que describió las condiciones de los campesinos italianos del sur.

-El rodaje fue muy problemático ya que a Visconti se le negaron constantemente los permisos prometidos, viéndose obligado a rodar en lugares inadecuados. Por si fuera poco, se vio forzado a hacer unos cuantos cortes importantes a su película ya terminada, seguramente porque mostraba un retrato amargo y despiadado de Italia durante el auge económico y por ello fue rechazada por la clase dominante.

-La censura italiana obligó al director a eliminar algunas secuencias, incluidas las de la violación de Nadia; posteriormente, la película se acortó aún más para su distribución en el extranjero.

-En abril de 1960, el presidente de la provincia de Milán, el demócrata cristiano Adrio Casati, no concedió permiso para rodar en el turístico Idroscalo, ya que consideraba que la película era un trabajo "despectivo y no muy moral ". En octubre, el productor Goffredo Lombardo, después de una larga disputa con la magistratura milanesa, aceptó el recorte de quince minutos de material cuestionable sin el conocimiento de Luchino Visconti. El director, recurrió al poder judicial, solicitando la incautación de las copias eliminadas.

-Cuando la película se estrenó en EE.UU. en 1961, se recortó alrededor de media hora por considerarse demasiado violenta para el público estadounidense. Por ejemplo, los trece apuñalamientos que se dan en la versión original europea de la película, se redujeron a solo tres en la versión americana.

-La mayoría de las voces de la película no pertenecen a los actores que aparecen en la pantalla.

-Horst Buchholz rechazó el papel de “Rocco Parondi” que le habían ofrecido.

-Renato Salvatori y Annie Girardot se hicieron amantes en la vida real.

-Los intérpretes Eduardo Passarelli, Becker Masoero, y Franca Valeri, a pesar de figurar en los títulos de cabecera, no aparecen en ninguna escena de la película.

-“Rocco e i suoi fratelli” fue seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse”.

-Premios:

(1960) Festival Internacional de Cine de Venecia:

-Premio del Jurado de la Crítica Internacional (FIPRESCI).

-León de Plata a Luchino Visconti.

-Nominación al León de Oro a Luchino Visconti.

(1961) Globo de Oro:

-Mejor Película.

(1961) Premios David Di Donatello:

-Mejor Producción.

(1961) Nastro d’Argento (Cinta de Plata):

-Mejor Director.

-Mejor Guion.

-Mejor Fotografía.

-Nominación Mejor Productor.

-Nominación Mejor Tema Original.

-Nominación Mejor Actor de Reparto a Paolo Stoppa.

-Nominación Mejor Escenografía para Mario Garbuglia.

-Nominación Mejor Vestuario para Piero Tosi.

(1962) Premios BAFTA:

-Nominación Mejor Película Extranjera.

-Nominación Mejor Actriz Internacional para Annie Girardot.

Dirección: Luchino Visconti

Guion: Luchino Visconti, Suso Cecchi D'Amico, Vasco Pratolini, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli (Inspirado en los episodios de la novela "Il ponte della Ghisolfa" de Giovanni Testori)

Producción: Goffredo Lombardo (Coproducción Italia-Francia) (Titanus, Les Films Marceau)

Año: 1960

Fotografía: Giuseppe Rotunno

Música: Nino Rota

Intérpretes: Alain Delon, Annie Girardot, Renato Salvatori, Katina Paxinou, Alessandra Panaro, Spiros Focás, Corrado Pani, Roger Hanin, Paolo Stoppa, Suzy Delair, Claudia Cardinale, Max Cartier, Rocco Vidolazzi, Claudia Mori, Adriana Asti, Rosario Borelli, Renato Terra, Enzo Fiermonte, Nino Castelnuovo, Gino Seretti, Luigi Basagaluppi, Saveur Chioca, Felice Musazzi, Bruno Fortilli, Emilio Rinaldi, Rocco Mazzola, Eduardo Passarelli, Becker Masoero, Franca Valeri

Duración: 180 minutos

martes, 27 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Il bidone (Almas sin conciencia) (1955) - Federico Fellini (4)

Sinopsis

Augusto Rocca es un estafador de poca monta que recorre la campiña italiana junto con Roberto y Bruno, apodado Picasso, sus dos compinches. Sus lugares y métodos para aprovecharse de la gente son varios, como el de hacerse pasar por funcionarios públicos en un barrio de chabolas recaudando la cuota de unos pisos nuevos, o timar en las estaciones de servicio.

Sin embargo, la estratagema favorita de Augusto consiste en vestirse de clérigo y visitar pequeñas granjas pretendiendo haber encontrado un tesoro enterrado por un asesino fallecido. Él les entrega el "tesoro" a los codiciosos granjeros a cambio de dinero para celebrar misas por el alma del pecador. De esta forma, el trío, se aprovecha de dos pobres mujeres, estafándolas medio millón de liras.

Una vez dividido el botín, Augusto y Roberto se gastan el dinero en fiestas y prostitutas, y Picasso se lo entrega a su esposa Iris, que ignora su procedencia y cree que su marido lo ha ganado pintando.

En vísperas de Año Nuevo, los tres son invitados a la casa de un colega que ha obtenido mucho dinero traficando con drogas. Aquí Roberto es sorprendido cuando intenta robar una pitillera de oro. Iris, que está presente en la fiesta, comienza a sospechar sobre la actividad real de su esposo y amigos.

Un día, después de varios años sin verse, Augusto se encuentra en la calle con su hija Patrizia, una joven estudiante con grandes esperanzas de futuro pero que necesita ayuda para continuar sus estudios. Su padre la lleva a ver una película y allí, una de sus víctimas lo identifica. Humillado, es detenido delante de su hija.

Tras salir de la cárcel, Augusto se entera de que Picasso no va a seguir con él al descubrir su esposa, finalmente, las actividades delictivas a las que se dedicaban. Roberto también se queda fuera. Contrariado, reúne a otros delincuentes y organiza una nueva banda para seguir su actividad.

Repitiendo con sus nuevos cómplices el viejo timo del tesoro, Augusto consigue una gran suma de una familia de agricultores con una hija paralítica. Pensando en darle el botín a Patrizia, intenta engañar a sus secuaces diciéndoles que no tuvo valor para robarles el dinero y se lo devolvió todo. Pero sus compinches no le creen y encuentran los billetes escondidos en un calcetín; después de insultarlo, lo golpean brutalmente y lo arrojan por una ladera.

Tras pasar toda la noche malherido y sin poder moverse, Augusto intenta escalar el terraplén pero muere en el intento.

Curiosidades

-Coproducción Italia-Francia

-Segundo film de la "trilogía de la soledad" de Federico Fellini, junto a "La Strada” (1954), y "Le notti di Cabiria” (1957).

-A los productores no les gustaba el comportamiento final del personaje de Augusto y le pidieron al director que modificara el epílogo. Querían que Augusto encontrara el camino correcto, pero Fellini se negó.

-La productora italiana obligó a Fellini a terminar el rodaje rápidamente para poder presentar la película en el Festival de Venecia de 1955; para eso impuso un segundo editor que realizó importantes cortes dejando en el aire muchas escenas, quizás sin el consentimiento del director. Aún hoy en día la copia más fácil de encontrar es aquella con un corte todavía más radical que el presentado en Venecia, de apenas 87 minutos.

-Los periodistas de la época acrecentaron el falso rumor de que Giuletta Masina, esposa de Fellini, se había enamorado de Richard Basehart, esposo de la también actriz y amiga de los Fellini, Valentina Cortese, y que habían huido juntos.

-Cuando la película se proyectó en el Lido fue recibida con una absoluta frialdad; incluso algunas crónicas hablan de que fueron numerosos los espectadores que abandonaron la sala durante la proyección.

-A Broderick Crawford se le tuvo que poner un vigilante personal para que no se emborrachara, cosa habitual en él, durante la filmación.

-Nino Rota reutilizó en 1958 la misma partitura en la película de Eduardo De Filippo “Fortunella”.

-Con esta película hizo su debut en las pantallas Lorella De Luca.

-La película, fue un fracaso comercial en Italia y en EEUU.

-Por este film, F.Fellini fue nominado para el Golden Lion en el Festival de Cine de Venecia de 1955.

Dirección: Federico Fellini

Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli

Producción: Mario Derecchi, Silvio Clementelli, Charles Delac, Goffredo Lombardo (Titanus - Société Générale de Cinématographie (S.G.C.)

Año: 1955

Fotografía: Otello Martelli

Música: Nino Rota

Intérpretes: Broderick Crawford, Giulietta Masina, Richard Basehart, Franco Fabrizi, Sue Ellen Blake, Irene Cefaro, Alberto De Amicis, Lorella De Luca, Giacomo Gabrielli, Riccardo Garrone, Paul Grenter, Emilio Manfredi, Lucetta Muratori, Mario Passante, Sara Simoni, Xenia Valderi, Mara Werlen, Maria Zanoli, Ettore Bevilacqua, Gino Buzzanca, Ada Colangeli, Yami Kamadeva, Tiziano Cortini

Duración: 110 minutos

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sábado, 31 de agosto de 2019

Lista de las películas neorrealistas-costumbristas italianas publicadas en el blog por años

(1961) Banditi a Orgosolo (Bandidos de Orgosolo) - Vittorio De Seta (1)

https://pizarradelespectador.blogspot.com/2019/07/cine-neorrealista-costumbrista-italiano_13.html

viernes, 30 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Umberto D. (1952) - Vittorio De Sica (6)

jueves, 29 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Stromboli terra di Dio (Stromboli) (1950) - Roberto Rossellini (5)

miércoles, 28 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos) (1960) - Luchino Visconti (4)

martes, 27 de agosto de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Il bidone (Almas sin conciencia) (1955) - Federico Fellini (4)