sábado, 28 de julio de 2012

Reflexiones e Ideas - La Filosofía Holística - Salvador Freixedo

...Lo mismo que cada una de las gotas de agua forma parte del mar y entre todas constituyen la totalidad del océano, cada ser humano es parte del Cosmos entero y contribuye a su totalidad. Al igual que cada una de las partes de su organismo, por pequeña y desconocida que sea, forma parte de la totalidad de su ser. La conciencia de este pertenecer a un todo y de respetar la interacción de las partes entre sí y con el todo, es la esencia de la filosofía holística.

Los falsos ídolos
...muchas de las ideas y de las instituciones consideradas más serias, como patria, familia, religión, honor, tradiciones, etc., han sido las que más daño le han hecho al ser humano en su evolución a través de los siglos. Distorsionadas por sucesivas minorías para hacerlas un instrumento dominante, se han convertido en el mayor freno que la humanidad ha tenido para su perfeccionamiento y en definitiva, para la consecución de la felicidad.
Estas ideas, que consideradas en teoría se nos presentan como algo bello y positivo, a la larga y en la vida concreta son los grandes instrumentos para la desunión de los seres humanos, para el abuso de los fuertes sobre los débiles, para la incomprensión y para todo tipo de discordias.
Tomemos como ejemplo una de estas ideas: la religión, tanto en su aspecto de pura ideología como en el más concreto, de institución, secta u organización religiosa. No podemos dejar de señalar ahora mismo un hecho terrible en contra de ella: la religión ha sido a lo largo de los siglos, si no la mayor, una de las mayores causas de división y de guerras entre los seres humanos. Por culpa de las diferentes religiones se han derramado en el mundo ríos de sangre y aún se siguen derramando en la actualidad.

La esencia del Espíritu Holístico
La esencia del Espíritu Holístico es la relación de todos con todos y de todo con todo; es la unión por encima de la separación, es la búsqueda de la felicidad por encima de los convencionalismos, es la consecución de la paz del alma, es el desarrollo de la mente, es la evolución del espíritu.
Muchas de las ideas tradicionales, «serias» y «sagradas», van, precisamente, contra todo aquello: nos encierran en nuestros propios conceptos, nos separan, nos impiden adquirir nuevas ideas porque nos han prejuiciado contra ellas, nos imposibilitan para ver nuevos horizontes, nos frenan la creatividad y no sólo no nos permiten conseguir la paz del alma, sino que con mucha frecuencia nos hacen profundamente infelices.

Cambio profundo en las ideas
Para muchas personas el desprenderse de sus viejas ideas y creencias tradicionales es una tarea casi imposible, pues las tienen profundamente arraigadas, y por eso prefieren seguir adelante con ellas sin pararse a analizarlas. Pero, afortunadamente, cada vez es mayor el número de quienes, libres de prejuicios, o impulsados por una corriente subterránea que silenciosamente se mueve por las almas y mentes de la generación actual, no tienen inconveniente en analizar en profundidad los pros y los contras de todas las creencias y maneras de ser tradicionales...

Los hijos de la Nueva Era
Estamos entrando en una Nueva Era, aunque para ser un auténtico hijo suyo no será suficiente el vivir en este tiempo, sino que hará falta cambiar ciertos hábitos mentales y materiales. En esta era nueva hay mucha gente que vive con la mentalidad de la vieja, que se limita a seguir a sus podridos líderes, votando como ellos le dicen, consumiendo lo que ellos sugieren en los medios de comunicación y creyendo lo que ellos dicen que hay que creer.
Un hijo de la Nueva Era será ante todo un usador de su propia cabeza, rebelde contra toda imposición y buscador incansable de otros niveles de realidad y de conocimiento...

*Extracto del libro "Los hijos de la Nueva Era"

Cine español en blanco y negro - Ninette y un señor de Murcia (1965)

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA (1965)

Sinopsis:
Andrés (Fernando Fernán Gómez) ha heredado de su tia una librería y 300.000 pesetas (de la época); antes de ponerse al frente del negocio, decide pasar unas semanas en París como compensación a sus treinta años de trabajo sin vacaciones. La decisión de elegir París es con la idea de correr alguna aventura amorosa, conocer la ciudad y vivir una libertad que en España no ha gozado nunca. En París le espera su amigo Armando (Alfredo Landa) quien le aloja en la casa de unos exiliados españoles. Allí, Andrés conocerá a Ninette, la hermosa y liberal hija de los anfitriones quien pronto, ocupará toda su atención sin tiempo para nada más.

Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guion: José Mª Otero, Fernando Fernán Gómez
Fotografía: Fernando Arribas
Música: Antonio Pérez Olea
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Rosenda Monteros, Alfredo Landa, Aurora Redondo, Rafael L. Somoza, Claudia Gravy, Ángel Ortiz, Cayetano Torregrosa, Alfonso del Real, Juan Cazalilla, Joaquín Bergia, Elisa Méndez
Duración: 102 minutos






jueves, 26 de julio de 2012

Reflexiones e Ideas - Historia de una serpiente

En el Sutra del Loto se cuenta la historia de una serpiente cuya cola discutía siempre con su cabeza. La cola decía: Siempre estoy detrás, y tú siempre delante. Siempre tengo que seguirte. Enfadada, se enrolló alrededor de un árbol y se propuso no avanzar más. En ese momento, la cabeza vio una hermosa rana. Quiso cogerla pero era imposible. La cabeza permitió entonces a la cola que fuera delante. Pero como la cola no tenía ojos la serpiente cayó en un agujero en el que encontró la muerte.

Cine español en blanco y negro - Ella, él y sus millones (1944)

ELLA, ÉL Y SUS MILLONES (1944)

Sinopsis:
Adaptación de la comedia de Honorio Maura “Cuento de hadas”, cuenta la historia de Arturo Salazar (Rafael Durán), un hombre de negocios millonario, pero de clase social baja, que desea casarse con una mujer de familia aristócrata a fin de introducirse en la nobleza. A él le da igual quien sea ella, siempre y cuando sea de sangre azul; así que para conseguir sus propósitos, le encarga la búsqueda a su amigo el Marqués de Minares (Roberto Rey). Éste piensa de inmediato en una de sus cuñadas y le propone la oferta a su suegro, el Duque de Hinojares (José Isbert), que se encuentra en la ruina. Toda la familia se reúne y deciden aprovechar la magnífica ocasión que se les brinda para salir del hoyo. La elección recae en Diana (Josita Hernán) que, resignada, acepta por el bien de la familia.
Después de la boda, Arturo y Diana aparentan ser una pareja feliz en los numerosos actos sociales a los que asisten, pero en realidad hacen vida separada y su relación se reduce estrictamente al acuerdo firmado. Con el paso del tiempo, Diana empieza a interesarse por Arturo y se propone conquistarle.

Dirección: Juan de Orduña
Guion: Manuel Tamayo, Alfredo Echegaray, Juan de Orduña
Fotografía: Guillermo Golberger
Música: Juan Quintero
Intérpretes: Rafael Durán, Josita Hernán, Roberto Rey, Luchy Soto, Luis Peña, Raúl Cancio, Guadalupe Muñoz Sampedro, José Isbert, Fernando Freire de Andrade, Ana María Campoy, Juan Calvo, Antonio Riquelme, Manuel Requena, Xan das Bolas
Duración: 100 minutos






miércoles, 25 de julio de 2012

Cine español en blanco y negro - Novio a la vista (1953)

NOVIO A LA VISTA (1953)

Sinopsis:
Corre el año 1918, Loli (Josette Arnó) tiene quince años, juega con la pandilla y coquetea con Enrique (Jorge Vico) que desde siempre ha estado enamorado de ella. Loli vive sin problemas pero se acerca a esa etapa en la que la niñez está a punto de concluir, de ahí que su familia de la burguesía media y en especial su madre (Julia Caba Alba) quiera aprovechar el veraneo para ponerla de largo y que se empiece a preocupar por las cosas de los adultos. En concreto, busca que Loli se deje cortejar por Federico Villanueva (José María Rodero) un ingeniero de importante familia “¡Los Villanueva!”, que podría llegar a ser un yerno muy apetecible. Pero Loli no está dispuesta a abandonar los juegos de siempre y dejar de salir con sus amigos.
Llega el final del verano y Loli está cambiando; ahora se siente contenta de haber conocido a Federico.

Dirección: Luis García Berlanga
Guion: Edgar Neville, José Luis Colina, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga
Fotografía: Cecilio Paniagua, Sebastián Perera, Miguel Milá
Música: Juan Quintero
Intérpretes: Josette Arnó, Jorge Vico, José María Rodero, Antonio Vico, José Luis López Vázquez, Julia Caba Alba, Antonio Riquelme, Julia Lajos, Terele Pávez, Irene Caba Alba, Fernando Aguirre, Alicia Altabella, Luis Roses, Carlos Díaz de Mendoza, Mercedes Muñoz Sampedro, Luis Pérez de León, Juana Ginzo
Duración: 82 minutos






martes, 24 de julio de 2012

Reflexiones e Ideas - Cuando se danza - Taïsen Deshimaru

Si el espíritu se mueve, el cuerpo se mueve.
Si el cuerpo se mueve, el espíritu se mueve.
En la danza el cuerpo sigue al espíritu muy precisamente. La danza no nace a partir del cuerpo, es la expresión fiel del espíritu a través del cuerpo. Cuando se danza se actúa inconscientemente. Todo el inconsciente se manifiesta a través de los movimientos. En estas condiciones no se puede observar el cuerpo de uno mismo...

                                                                                                               Taïsen Deshimaru

“Cuando el espíritu se mueve,
la montaña, el río y la gran tierra
se mueven también.
Cuando el espíritu está inmóvil,
el viento que sopla
el pájaro en vuelo
las nubes errantes
permanecen inmóviles.
En el estado de no-espíritu
permanece la vida eterna,
la felicidad más grande.
Por el pensamiento
aparecen los sufrimientos.
De la no-concentración
surgen las enfermedades.
Permaneciendo en la paz absoluta
del cielo y de la Tierra,
en la armonía del cosmos
se realizan
los mil otoños
y las diez mil primaveras de nuestra vida”.

Maestro Jiun

Cine español en blanco y negro - Senda ignorada (1946)

SENDA IGNORADA (1946)

Sinopsis:
Ambientada en Estados Unidos, esta es una historia de gángsters que tiene como protagonista a Guido Morani (Enrique Guitart), un delincuente que de una u otra manera consigue siempre huir de la justicia, saliendo indemne de sus fechorías; esto trae de cabeza al inspector Frank Russell (Fernando Nogueras), que se ha propuesto detenerle a toda costa. La ocasión llega por fin cuando tras el asesinato de una mujer, todos los indicios terminan por condenarlo “sin discusión”; lo irónico del caso es que, curiosamente, este crimen no lo ha cometido él.

Dirección y Guion: José Antonio Nieves Conde
Argumento: José Fernández Gómez
Adaptación: Antonio Pérez Sánchez
Fotografía: José F. Aguayo
Música: Jesús Guridi
Intérpretes: Enrique Guitart, Alicia Palacios, Fernando Nogueras, Jacinto San Emeterio, Porfiria Sanchiz, Rafael Bardem, Ángel Álvarez, Ángel de Andrés, Manuel Arbó, Manuel Kayser, José Prada, Ramón Martori, Dionisia de las Heras
Duración: 102 minutos







lunes, 23 de julio de 2012

Reflexiones e Ideas - Isaac Newton

No sé cómo puedo ser visto por el mundo, pero en mi opinión, me he comportado como un niño que juega al borde del mar, y que se divierte buscando de vez en cuando una piedra más pulida y una concha más bonita de lo normal, mientras que el gran océano de la verdad se exponía ante mí completamente desconocido.

Reflexiones e Ideas - Falta de introspección - Karl Gustav Jung

El hombre contemporáneo paga el precio de una notable falta de introspección. Está ciego para el hecho de que, con todo su racionalismo y eficiencia, está poseído por poderes que están fuera de su dominio. No han desaparecido del todo sus dioses y sus demonios, solamente han adoptado nuevos nombres.

sábado, 21 de julio de 2012

Cine español en blanco y negro - El Capitán Veneno (1950)


EL CAPITÁN VENENO (1950)

Sinopsis:
Estamos en 1848, un año con numerosas revueltas callejeras en contra de la reina Isabel II. En una de ellas, Jorge de Córdoba (Fernando Fernán Gómez), capitán del Ejercito, es herido gravemente y recogido por la Condesa de Santurce (Amparo Martí) y su hija Angustias (Sara Montiel), que cuidarán de él hasta su recuperación.
El problema es que el citado capitán tiene un genio insoportable, de ahí que se le conozca como “El Capitán Veneno” y además, es especialmente arisco con las mujeres; tan sólo le agrada jugar al tute y dar pie a cualquier discusión con quien se ponga a tiro.
Durante su recuperación, Jorge intenta mantenerse firme en sus convicciones pero, poco a poco, irá cambiando de parecer con respecto a las féminas, debido a las atenciones que le dispensan la condesa y sobre todo su hermosa hija.

Dirección: Luis Marquina
Guion: Luis Marquina, Wenceslao Fernández Flórez
Fotografía: Juan Mariné
Música: Cristóbal Halffter
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Sara Montiel, Amparo Martí, José Isbert, Julia Caba Alba, Manuel Arbó, Julia Lajos, Casimiro Hurtado, Ena Sedeño, Joaquín Roa, Manolo Morán, Trini Montero
Duración: 87 minutos








Reflexiones e Ideas - Nuestros libros - Alberto Manguel

Nuestros libros darán testimonio a favor o en contra de cada uno de nosotros, nuestros libros reflejan quiénes somos y quiénes hemos sido, nuestros libros contienen la cuota de páginas que nos ha concedido el Libro de la Vida. Por los libros que llamamos nuestros seremos juzgados.
Lo que convierte a una biblioteca en un reflejo de su dueño no es sólo la selección de títulos, sino también el entramado de asociaciones que implica su elección. Nuestra experiencia se levanta sobre la experiencia, nuestra memoria, sobre otras memorias. Nuestros libros se añaden a otros libros que los trasforman o los enriquecen, que les otorgan una cronología distinta de la que encontramos en los diccionarios literarios.

 *Extracto de "La biblioteca de noche" (La biblioteca como mente)

viernes, 20 de julio de 2012

Cine español en blanco y negro - Carne de horca (1953)

CARNE DE HORCA (1953)

Sinopsis:
En el siglo XIX, en toda Andalucía y principalmente en Sierra Morena y en la Serranía de Ronda abundaban las cuadrillas de bandoleros quienes, sin ningún escrúpulo y la mayoría de las veces con toda impunidad, se dedicaban a asaltar a los viajeros de las diligencias y a secuestrar a los ricos hacendados de la zona, con el fin de pedir por su vida cuantiosos rescates; en caso de no cobrarlos, no dudaban en asesinar al secuestrado.
Juan Pablo de Osuna (Rossano Brazzi) es un señorito andaluz acostumbrado a toda clase de despilfarros ya que su padre es un acaudalado terrateniente; pero éste, ha decidido no darle más dinero hasta que asiente la cabeza.
Para conseguir el dinero que necesita, ya que anda acuciado por las deudas del juego, Juan Pablo simula el secuestro de su padre como si hubiera sido el sanguinario bandolero Lucero (Fosco Giacchetti), el más temido de la zona. Lo que sucede es que el bandido le ha raptado de verdad y al no recibir el dinero del rescate, mata al hacendado. Para vengar su muerte y acabar con él, Juan Pablo se introduce en la cuadrilla del bandolero ganándose su confianza.
Es una coproducción hispano-italiana.

Dirección: Ladislao Vajda
Guion: José Santugini
Fotografía: Otelo Martelli, Eloy Mella
Música: José Muñoz Molleda
Intérpretes: Rossano Brazzi, Emma Penella, Fosco Giacchetti, José Nieto, Félix Dafauce, Luis Prendes, Aldo Silvani, José Sepúlveda, Francisco Arenzana, Adriano Domínguez, Alessandro Fersen, Peter Damon, Juan Calvo, José Isbert, Arturo Bragaglia, Raúl Cancio, Rafael Calvo
Duración: 85 minutos






Reflexiones e Ideas - El individualismo y el capitalismo - Emmanuel Mounier

Cuando el individualismo y el capitalismo se afirman como defensores de la persona, y de la iniciativa, y de la libertad, profieren la misma mentira que cuando se afirman en la defensa de la propiedad. Defienden la palabra para expropiar mejor la cosa.

jueves, 19 de julio de 2012

Cine español en blanco y negro - Café de París (1943)

CAFÉ DE PARÍS (1943)

Sinopsis:
Tras la muerte de su padre, Carmen (Conchita Montes) se ha arruinado y tiene que marcharse de España. Su destino es París; allí no le queda más remedio que vender las joyas de la familia que le han quedado para poder sobrevivir.
Con el tiempo, conocerá nuevos amigos que le harán relacionarse con el mundo de la bohemia parisina.

Dirección y Guion: Edgar Neville
Fotografía: Guillermo Goldberger
Música: José Muñoz Molleda
Intérpretes: Conchita Montes, José Nieto, Rosina Mendía, Tony d’Algy, Julia Lajos, Joaquín Roa, Mariana Larrabeiti, José Franco, Manuel Requena
Duración: 98 minutos






miércoles, 18 de julio de 2012

Cine español en blanco y negro - El hombre que viajaba despacito (1957)

EL HOMBRE QUE VIAJABA DESPACITO (1957)

Sinopsis:
Gila está haciendo la “mili” y se va a casar con lo que el ejército le concede un permiso. En el viaje de luna de miel, una gitana le predice que no va a ver a su hijo cuando nazca.
Al terminar el viaje de novios, Gila vuelve al cuartel y a los pocos meses, recibe una carta de su mujer anunciándole que está esperando un niño. Cuando éste nace, vuelven a darle permiso para que vaya a conocerle pero, recordando a la gitana, toma todas las precauciones posibles; de esta manera, viaja hasta su casa utilizando toda clase de transportes; eso sí, los más lentos para evitar cualquier accidente. Cuando por fin llega a casa, se encuentra una inesperada sorpresa.

Dirección: Joaquín Luis Romero Marchent
Guion: Miguel Gila, Joaquín Luis Romero Marchent
Argumento: Fernando Sánchez Cobos
Fotografía: Godofredo Pacheco
Música: Jesús Franco, Enrique Pinilla
Intérpretes: Miguel Gila, Licia Calderón, Julio Riscal, Roberto Camardiel María Piazzai, Pilarín San Clemente, Francisco Bernal, Magdalena Castro, Josefina Serratosa, Rufino Inglés, Jesús Puente, Josefina Bejarano, Rafael Cervera, José Sepúlveda, Luis Barbero, Mariano Ozores, Jesús Guzmán, Xan das Bolas, Rafael Albaicín, José Prada, Manuel Zarzo, Totó Palou, Ángel Álvarez, Luis Domínguez Luna, Luis Rivera, Tota Alba, Manuel Rodríguez Luna, Félix Briones, Rafael Hernández, Ena Sedeño, Juan García Delgado, Carmen Porcel, José Luis Navarro, Carlos Romero Marchent
Duración: 81 minutos






Reflexiones e Ideas - El cambio psicológico - Carl R. Rogers

Un encuentro cálido, subjetivo y humano entre dos personas facilita más eficazmente el cambio psicológico que el conjunto más sofisticado de técnicas procedentes de la teoría del aprendizaje o del condicionamiento operante.

martes, 17 de julio de 2012

Reflexiones e Ideas - La paz y la felicidad - Dalai Lama

La paz y la felicidad del hombre vendrán de la combinación del desarrollo tanto exterior como interior, tanto del tecnológico como del mental. Ambos progresos son necesarios.

Reflexiones e Ideas - La Humanidad - Teilhard de Chardin

La humanidad progresa lentamente al modo de un río que sigue su propio curso, sin retroceder. El río corre hacia el mar; la Humanidad hacia algo más grande que ella.

lunes, 16 de julio de 2012

Cine español en blanco y negro - La vida alrededor - (1959)

LA VIDA ALREDEDOR (1959)

Sinopsis:
Secuela y continuación de “La vida por delante”.
Josefina y Antonio ya se han casado y viven en un piso que siempre está en obras. Josefina espera un niño que va a hacer que la economía de la pareja se resienta; hasta ahora no les ha ido mal ya que el sueldo de abogado de él y el de enfermera de ella les ha permitido vivir sin estrecheces, pero con la llegada de la criatura, van a necesitar más dinero.
Para conseguirlo, Antonio se dedica a defender cualquier caso que se le presenta, incluso a delincuentes a los que les ofrece sus asequibles servicios, pero la falta de tranquilidad por las obras de la casa es un problema. La solución parece venir de la mano de Carmen, una vecina insinuante que le cede amablemente su chalet para que allí trabaje con sosiego; inocentemente, Antonio acepta pero Josefina sospecha que entre Antonio y Carmen hay algo y muerta de celos, se va de casa.

Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guion: Fernando Fernán Gómez, Manuel Pilares, Florentino Soria
Fotografía: Alfredo Fraile
Música: Rafael de Andrés
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Analía Gadé, Manolo Morán, Carmen de Lirio, Francisco Camoiras, Rafaela Aparicio, María Luisa Ponte, Agustín González, Xan Das Bolas, Antonio García Quijada, Félix de Pomés, Félix Fernández, Carola Fernán Gómez, Carmen López Lagar, Manuel de Juan, Antonio Queipo, Joaquín Roa
Duración: 93 minutos