sábado, 29 de junio de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Europa '51 (1952) - Roberto Rossellini (4)


Sinopsis
Irene Girard vive despreocupadamente en Roma junto a su hijo Michele de doce años y su esposo George, un acaudalado industrial estadounidense.
Una noche, mientras el matrimonio ofrece una cena en su mansión a unos invitados, Michele cae por las escaleras quedando mal herido. Más adelante se sabe que lo hizo deliberadamente, intentando llamar la atención de su madre.
Tras estar ingresado en un hospital y ya de vuelta en casa, Irene le promete a su hijo que intentará ser una mejor madre y que le prestará toda la atención que le pida. Pero poco tiempo después, el estado de salud del niño empeora y fallece.
Este trágico hecho provoca en Irene una profunda crisis al sentirse culpable.
Sincerándose con Andrea, un editor comunista amigo suyo, le pide ayuda para superar su dolor; éste cree que lo mejor para ella es ver la otra realidad de Roma y la lleva a visitar las zonas más pobres de la ciudad.
A partir de ese momento, Irene se hace más sensible al sufrimiento de los demás y, sintiéndose obligada, se entrega por completo a ayudar a las personas necesitadas que se cruzan en su camino.
De este modo, proporciona medicamentos a un niño, reemplaza a una mujer en una fábrica y consuela a una prostituta con tuberculosis.
Pero un día, sus altruistas acciones van más allá y termina arrestada por, supuestamente, ayudar a escapar a un joven ladrón perseguido por la policía.
Irene, no parece guiada por un ideal político ni religioso y tiene a su esposo alarmado ante su incomprensible comportamiento. Incapaz de entender sus constantes ausencias, llega a sospechar que tiene un romance con Andrea.
Harto y temiendo que la divulgación de sus extrañas acciones repercuta negativamente en su reputación,  lleva a Irene ante una junta de psiquiatras quienes, finalmente, le diagnostican “delirio apasionado”.
Después de hablar con George, aconsejan su internamiento permanente en una clínica para enfermos mentales; sostienen que su conducta resulta peligrosa para la afligida sociedad de la posguerra.
Irene queda recluida y, fríamente, su esposo le dice adiós.
Con resignación, se asoma a la ventana con rejas de su cuarto y ve a sus amigos que la llaman santa; agradecida, les envía un emotivo beso de despedida.

Curiosidades
-“Europa '51” forma parte de la llamada "Trilogía de la soledad" de Rossellini, junto con “Stromboli, terra de Dio” (1950) y “Viaggio in Italia” (1954), todas ellas interpretadas por Ingrid Bergman.
-Como la mayoría de las películas de Rossellini, el rodaje de Europa '51 fue caótico y lleno de interrupciones. Llevó más de dieciséis meses llegar al guion definitivo, desde el primer esbozo de Federico Fellini y Tullio Pinelli, pasando por un guion de Jean-Paul Dreyfus (Le Chanois) y otro de Donald Ogden Stewart.
-Ingrid Bergman, Alexander Knox y los otros actores de habla inglesa doblaron con sus propias voces la versión en inglés.
-Para el personaje de Irene, Rossellini se inspiró en la figura de Simone Weil.
-Tanto el mundo del catolicismo como la izquierda política criticaron duramente la película, cada uno por causas distintas.
-“Europa '51” fue en su día seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse".
-Premios:
            -XIII Festival de Cine de Venecia: Premio Internacional del Jurado. Nominada al León de Oro (Mejor película) (1952). A pesar del premio conseguido, no fue bien acogida.
            -“Cinta de Plata” como mejor actriz principal para Ingrid Bergman (1953).

Dirección: Roberto Rossellini
Guion: Roberto Rossellini, Sandro De Feo, Mario Pannunzio, Ivo Perilli, Brunello Rondi
Producción: Ponti-De Laurentiis Cinematografica
Año: 1952
Fotografía: Aldo Tonti
Música: Renzo Rossellini
Intérpretes: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Ettore Giannini, Teresa Pellati, Giulietta Masina, Marcella Rovena, Tina Perna, Sandro Franchina, Maria Zanoli, Silvana Veronese, William Tubbs, Alberto Plebani, Eleonora Barracco, Alfred Brown, Alfonso Di Stefano, Antonio Pietrangeli, Carlo Hintermann, Gianna Segale, Rossana Rory, Giancarlo Vigorelli
Duración: 110 minutos







viernes, 28 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Richard Dawkins 14 (1941-)


*Puede haber hadas en el fondo del jardín. No hay ninguna prueba de que sea así, pero tampoco puedes probar que no haya ninguna, de modo qué… ¿Deberíamos ser agnósticos con respecto a las hadas?

*Lo que no puedo entender es porqué no pueden ver la extraordinaria belleza de la idea de que la vida surgió de la nada – eso es una cosa tan asombrosa, elegante, y maravillosa, ¿por qué querer saturarla con algo tan complicado como un Dios?

*Una de las preguntas favoritas del creacionista es: ¿cuál es la utilidad de medio ojo? Realmente esta es una pregunta ligera, fácil de contestar. Medio ojo es simplemente un uno por cierto mejor que el 49 por ciento de un ojo.

*La evolución debería ser una de las primeras cosas que se aprendan en la escuela… ¿y qué les dan a los niños en cambio? Sagrados corazones e incienso. Superficial y vacía religión.

Reflexiones e Ideas - Richard Dawkins 13 (1941-)


*La mayoría de las personas no soporta sentarse en la iglesia por una hora los domingos. ¿Cómo se supone que vivan en un lugar muy similar por toda la eternidad?

*La religión está a punto de convertir las creencias no probadas en verdades inamovibles a través del poder de las instituciones y del paso del tiempo

*La próxima vez que alguien te diga algo que parezca importante, piensa para tus adentros: “¿Es ésta una de esas cosas que la gente suele creer basándose en evidencias? ¿O es una de esas cosas que la gente cree por tradición, autoridad o revelación? Y la próxima vez que alguien te diga que una cosa es verdad, prueba a preguntarle ¿Qué pruebas existen de ello? Y si no pueden darte una buena respuesta, espero que te lo pienses muy bien antes de creer una sola palabra de lo que te digan.

*Todos somos ateos respecto a la mayoría de dioses en los que la humanidad ha creído alguna vez. Algunos simplemente vamos un dios más allá.

jueves, 27 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Richard Dawkins 12 (1941-)


*La biología es el estudio de seres complejos que tienen la apariencia de haber sido diseñados bajo un propósito.

*La esencia de la vida es la improbabilidad estadística a escala colosal.

*¿Podría ocurrir que un día lejano unos ordenadores inteligentes especulen sobre sus propios orígenes perdidos? ¿Caerá alguno de ellos en la verdad herética de que provienen de una forma de vida anterior, arraigada en la química orgánica del carbono, en lugar de en los principios electrónicos basados en el silicio de sus propios cuerpos?

*La razón construyó el mundo moderno. Es una cosa preciosa, pero también frágil, que puede ser corrompida por irracionalidad aparentemente inofensiva.

*En un universo de fuerzas físicas ciegas y reproducción genética, unos sufrirán daños y otros no, y es imposible encontrarle el sentido o la justicia.

*Vamos a intentar enseñar la generosidad y el altruismo, porque todos nacemos egoístas.

miércoles, 26 de junio de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Gioventù perduta (Juventud perdida) (1947) - Pietro Germi (3)


Sinopsis
Marcello Mariani es un joven inspector de policía que está al cargo de una investigación que lo conduce al ambiente universitario; allí, se hace pasar por un estudiante más y, como tal, se hace amigo de Luisa, la hija de un profesor.
En casa de Luisa conoce a su hermano Stefano, un joven bribón, también estudiante, que se ha puesto al mando de una banda de jóvenes delincuentes y cuyos únicos intereses son el juego, la ropa cara y las mujeres.
Un día, se comete un robo en una tienda y un cliente muere durante el asalto. Marcello sospecha que Stefano está implicado y que tiene alguna vinculación con el atraco, pero por el bien de Luisa y por no estar obligado a proceder en su contra, abandona el caso y solicita un permiso tras haber informado a sus superiores sobre la investigación.
Un nuevo robo, esta vez sin éxito, se lleva a cabo en la oficina de la universidad y el portero resulta herido.
Stefano se entera de que su amiga María, que trabaja en la secretaría del centro, posee una prueba que le incrimina directamente en el atraco, un encendedor de lujo con sus iniciales grabadas que se le cayó al huir del lugar del robo. Ignorante del detalle y sin albergar sospechas de Stefano, la muchacha quiere entregar el mechero a la policía. Presionado por la banda se cita con ella en un lugar apartado y, después de que le haya entregado el encendedor, la asesina.
Marcello, está seguro de la culpabilidad de Stefano y consciente de sus obligaciones, retoma el caso para proceder a su detención en cuanto sea posible.
Al mismo tiempo, Luisa, comienza a sospechar de su hermano después de haberlo sorprendido en su habitación con un revólver. Le gustaría confiar en Marcello, pero cuando descubre que es policía, rompe su relación con él, acusándolo de haberla utilizado para atrapar a su hermano.
Sintiéndose vigilado, Stefano planea un último robo antes de huir de Roma y elige el club nocturno donde Stella, su amante, trabaja como bailarina. Pero Marcello, después de haber obligado a la bailarina a colaborar con la policía, prepara una trampa para detener a la banda.
Cuando los ladrones llegan por la noche al local, se produce un tiroteo, durante el cual Stefano intenta escapar utilizando a su hermana, que acaba de llegar, como escudo. Marcello se enfrenta a él desarmado y cuando Stefano le apunta para dispararle, Luisa reacciona y el muchacho cae tiroteado por los agentes frente a los ojos de su hermana.

Curiosidades
-Debido a la crudeza de algunas escenas violentas, en particular las del robo en la universidad, la película fue prohibida. La disposición fue revocada después de que Pietro Germi enviara una carta firmada por treinta colegas a Giulio Andreotti.
-En su libro “Tutto il cinema di Pietro Germi”, Mario Sesti añade que entre las razones de la censura también habría que tener en cuenta una frase pronunciada por uno de los miembros de la banda: "Libro e moschetto: bandito perfetto" (Libro y fusil: bandido perfecto), quizás por ser una frase poco apropiada en un período de resentimiento político.
-En 1954, el británico Ken Hughes dirigió un remake del film titulado: “Black 13”.
-La película obtuvo en 1948 el “Nastro d’Argento (Cinta de Plata) al Mejor Largometraje y al Mejor Actor Extranjero en el cine italiano (Jacques Sernas).

Dirección: Pietro Germi
Guion: Pietro Germi, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Enzo Provenzale, Leopoldo Trieste, Bruno Valeri, Enrico Ribulsi
Producción: Carlo Ponti (Lux Film)
Año: 1947
Fotografía: Carlo Montuori
Música: Carlo Rustichelli
Intérpretes: Carla Del Poggio, Massimo Girotti, Jacques Sernas, Franca Maresa, Diana Borghese, Emma Baron, Nando Bruno, Giorgio Metrailler, Leo Garavaglia, Dino Maronetto, Michele Sakara, Angelo Dessy, Leda Vallini, Franco Pesce, Lando Sguazzini, Michele Riccardini, Enrico Urbini
Duración: 86 minutos







martes, 25 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Richard Dawkins 11 (1941-)


*Nosotros, y todos los demás animales, somos máquinas creadas por nuestros genes.

*Las posibilidades de que cada uno de nosotros haya existido son infinitamente pequeñas, más allá de que todos algún día dejaremos de vivir, deberíamos considerarnos increíblemente afortunados de pasar nuestras décadas acompañados del Sol.

*Cuando los ancestros del guepardo comenzaron a cazar a los ancestros de la gacela, ninguno de los dos podían correr tan rápido como lo hacen ahora.

*Personalmente, yo prefiero mirar hacia el futuro en donde un programa de computadora gane el título mundial de ajedrez. La humanidad necesita una lección de humildad.

*La ciencia es la poesía de la realidad.

*De todas maneras, seamos abiertos de mente, pero no lo suficiente para que nuestro cerebro se nos escabulla.

lunes, 24 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Richard Dawkins 10 (1941-)


*Casi todas las culturas han desarrollado su mito de creación propio, y la historia del Génesis es simplemente la que fue adoptada por una tribu particular de pastores del Medio Oriente.

*La fe es la gran escabullida, la gran excusa para evitar la necesidad de pensar y evaluar las diferencias. La fe es creer a pesar de (o incluso tal vez debido a) la falta de evidencias.

*El Dios del Antiguo Testamento es, sin duda el personaje más desagradable en toda ficción: celoso y orgulloso de ello, un mezquino, injusto, un controlador implacable, un vengativo limpiador étnico sediento de sangre, un misógino, homófobo, racista, infanticida, genocida, filicida, pestilente, megalómano, sadomasoquista, matón caprichosamente malévolo.

*He mantenido conversaciones absolutamente maravillosas con obispos anglicanos, y sospecho que en un momento de franqueza podrían decir que no creen en la inmaculada concepción, pero por cada uno de ellos hay cuatro que le dirían a un niño que se va a pudrir en el infierno por dudar.

sábado, 22 de junio de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Bellissima (Bellísima) (1951) - Luchino Visconti (3)


Sinopsis
Maddalena Cecconi es la madre de María, una niña de ocho años.
Un anuncio en la radio informa de que el famoso director Alessandro Blasetti busca una actriz infantil para ser la interprete de su nueva película. Maddalena, junto a un numeroso grupo de madres romanas, se acerca rápidamente a los estudios de Cinecittà para presentar a María, esperando que sea la seleccionada y se convierta en una estrella.
En Cinecittà se encuentra con un tal Alberto Annovazzi, quien la hace creer que él es el ayudante del director y que puede ayudarla a que elijan a la niña a cambio de 50 mil liras; solo más tarde descubrirá que Annovazzi es en realidad un impostor.
Maddalena está dispuesta a cualquier cosa por el éxito de la pequeña, incluso en contra de la voluntad de su marido; sacrifica tiempo y dinero para prepararla, tanto que a pesar de no disponer de mucho dinero, inscribe a María en un curso de baile, la lleva a un profesor de interpretación, contrata a un fotógrafo y encarga vestidos a medida.
La niña es admitida en la audición, pero cuando la imagen de la pequeña se proyecta en la sala, al verla tan avergonzada y torpe, el director y los ayudantes se echan a reír. Maddalena, que ha visto todo desde la cabina del operador, se pone hecha una furia y, después de encararse con el equipo, se lleva a la niña.
En su regreso a casa, Maddalena medita lo acontecido y se da cuenta de sus errores; comprende que le ha exigido a la niña cosas que no quería o no podía hacer, además de gastar inútilmente el escaso dinero de la familia y de poner en peligro la relación matrimonial.
Con estos pensamientos en la cabeza, llega a casa y se encuentra inesperadamente a los ayudantes de Blasetti que están negociando con su esposo un suntuoso contrato para María. La cuestión era que la película necesitaba a una niña torpe y María resultaba ser la adecuada para tal propósito.
Pero Maddalena rechaza el contrato y echa de casa a los representantes; ha comprendido que lo más importante es la felicidad de su hija y la estabilidad de su matrimonio.

Curiosidades
-La trama, varias veces modificada, es de Cesare Zavattini. Según algunos especialistas hay, en realidad, tres versiones del tema (llamadas S1, S2 y S3), algunas bastante diferentes entre sí, que luego dieron lugar a otra versión (la S4), que es la que sirve de base al guion y en la que Zavattini ya no intervino.
Visconti también confirma que hizo muchos cambios en el tema de Zavattini, tanto en la estructura de la película como en los diálogos, en este caso con la colaboración de Anna Magnani.
-En un artículo de Leo Pestelli en la “Stampa Sera” este asegura que la historia se originó a partir de un hecho que sucedió un año y medio antes, cuando el director A. Blasetti buscaba un hijo para su película “Prima Comunione” (1950).
-Durante el rodaje, uno de los gestores desapareció con el dinero de la caja destinado a la película.
-A Visconti se le prometió un extra de 16 millones si incluía en el reparto al actor Carlo Croccolo, por ser muy famoso en ese momento, pero no accedió.
-El poema que recita María es "Addio a Venezia" de Arnaldo Fusinato (1849).
-En contraposición a la pobre recaudación conseguida en Italia, la película tuvo una cálida acogida en el extranjero. El mayor éxito tuvo lugar en Nueva York cuando la Magnani llegó para presentar la película, en mayo de 1953.
Indro Montanelli describe, en el “Corriere della Sera”, la bienvenida como triunfal, con aplastamientos producidos por la aglomeración de personas y periodistas, lo que obligó a la actriz a refugiarse en un lugar improvisado en ese momento.
-El famoso director Alessandro Blasetti, se interpreta a sí mismo en el film.
-“Bellissima” fue seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse".
-Con esta película, Anna Magnani ganó el “Nastro d’Argento” como Mejor Actriz.

Dirección: Luchino Visconti
Guion: Suso Cecchi D'Amico, Francesco Rosi, Luchino Visconti (historia de Cesare Zavattini)
Producción: Salvo D'Angelo
Año: 1951
Fotografía: Piero Portalupi, Paul Ronald
Música: Franco Mannino. Inspirada en temas de "L'elisir d'amore" de Gaetano Donizetti
Intérpretes: Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli, Alessandro Blasetti, Tecla Scarano, Lola Braccini, Arturo Bragaglia, Nora Ricci, Vittorina Benvenuti, Linda Sini, Teresa Battaggi, Gisella Monaldi, Amalia Pellegrini, Luciana Ricci, Giuseppina Arena, Liliana Mancini, Vittorio Musy Glori, Mario Chiari, Luigi Filippo D'Amico, George Tapparelli
Duración: 110 minutos







viernes, 21 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Natalia Ginzburg (1916-1991)


*Por lo que respecta a la educación de los hijos, creo que no hay que enseñarles las pequeñas virtudes, sino las grandes. No el ahorro, sino la generosidad y la indiferencia hacia el dinero; no la prudencia, sino el coraje y el desprecio por el peligro; no la astucia, sino la franqueza y el amor por la verdad; no la diplomacia, sino el amor al prójimo y la abnegación; no el deseo de éxito, sino el deseo de ser y de saber.

*Yo no he sabido formarme una cultura de nada, ni siquiera de las cosas que más he amado en mi vida: han quedado en mí como imágenes dispersas, alimentando mi vida de recuerdos y emociones, sí, pero sin colmar el vacío, el desierto de mi cultura.

*Pienso que en la vida de cada uno de nosotros existe un libro similar, que de pequeños no nos limitamos simplemente a leer, sino que inspeccionamos y rebuscamos en cada uno de sus rincones como si de una habitación se tratara. Un libro así, rebuscado como una habitación, escrutado o interrogado como una cara en cada rasgo y arruga, nunca podremos juzgarlo como se juzga un libro, porque para nosotros ha abandonado la zona de los libros y ha pasado a vivir a la zona de la memoria y de los afectos.

Reflexiones e Ideas - Marco Aurelio 2 (121-180)


*Recuerdo a los hombres famosos del pasado: Alejandro, Pompeyo, Julio César, Sócrates, y tantos otros; y me pregunto: Ahora ¿dónde están? ¡Cuánto han luchado, para luego morir y volverse tierra...! La vida no es sino un río de cosas que pasan y se pierden. Veo una cosa por un instante, y ya pasó; y otras y otras pasarán... Pronto me llegará la orden: Te has embarcado; has navegado; has llegado; desembarca.

*Ten presente que los hombres, hagan lo que hagan, siempre serán los mismos.

*La vida de un hombre es lo que sus pensamientos hacen de ella.

*Si la fama llega después de la muerte, no tengo prisa en conseguirla.

*Sólo los locos persiguen lo imposible. Imposible es que los malos no cometan maldades.

jueves, 20 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Marco Aurelio 1 (121-180)


*El mundo no es más que transformación, y la vida, opinión solamente.

*La dulzura, cuando es sincera, es una fuerza invencible.

*La perfección de las costumbres consiste en vivir cada día como si fuera el último.

*Los hombres han nacido unos para otros, así que o edúcalos o sopórtalos.

*No desprecies la muerte, sino acéptala de buen agrado, porque forma parte de lo establecido.

*Nunca discutas con un superior. Corres el riesgo de tener razón.

*Quien huye de las obligaciones sociales es un desertor.

Reflexiones e Ideas - Henry David Thoreau 2 (1817-1862)


*El más rico es aquel cuyos placeres son los más baratos.

*Casi todas las personas viven la vida en una silenciosa desesperación.

*Cuán vano es sentarse a escribir cuando aún no te has levantado para vivir.

*La mayor parte de los hombres se afanan tanto en innecesarios artificios y labores absurdamente mediocres, que no les queda tiempo para recoger los mejores frutos de la vida.

*Se podría definir el cielo como el lugar que los hombres evitan.

*No hay peor olor que el que despide la bondad corrompida.

miércoles, 19 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Henry David Thoreau 1 (1817-1862)


*El trabajador realmente eficiente se da cuenta de que no tiene que colmar su día de trabajo, sino más bien acometer sus labores diarias con un aura de tranquilidad y placer. De esta manera, tiene un amplio margen para relajarse durante el día. Del tiempo, guarda con celo el grano y procura no exagerar el valor de la cáscara. ¿O es que una gallina se sienta a poner el día entero? Puede poner solamente un huevo y, paralelamente, no colecta lo necesario para poner otro. Quien trabaja mucho no trabaja arduamente.

*Eres más consciente que antes de lo que es importante y lo que es trivial. ¡Vale la pena esperar al futuro!

*Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente; enfrentar solo los hechos de la vida y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar. Quise vivir profundamente y desechar todo aquello que no fuera vida... Para no darme cuenta, en el momento de morir, que no había vivido.

*Las matemáticas no mienten, lo que hay son muchos matemáticos mentirosos.

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 5 (1903-1977)


*No me ajustaré al mundo. Estoy ajustada a mí misma.

*Qué equivocado es para una mujer esperar que el hombre construya el mundo que ella quiere, en lugar de crearlo ella misma.

*Cuando adoptamos ciegamente una religión, un sistema político, un dogma, nos convertimos en autómatas. Dejamos de crecer.

*Si yo te amo, eso significa que compartimos las mismas fantasías, las mismas locuras.

*Nuestro amor era como dos largas sombras que besan sin esperanza de la realidad.

*La vida es un proceso de convertirse, una combinación de estados por los que tenemos que pasar. En lo que la gente falla es que desean elegir un estado y permanecer en él. Eso es un tipo de muerte.

martes, 18 de junio de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Il mulino del Po (El molino del Po) (1949) - Alberto Lattuada (3)


Sinopsis
Finales del siglo XIX a orillas del río Po. En el molino flotante generacional de Rocco y Cecilia Scacerni se celebra el compromiso de su hija Berta con Urbino Verginesi, perteneciente a una familia de terratenientes.
Princivalle, el hermano de Berta, para evitar la confiscación del molino tras haber evadido el impuesto a la molienda, le prende fuego para escapar de la inspección de la “Guardia di Finanza”. Posteriormente, el joven es arrestado y la familia Scacerni se queda en la ruina.
Berta se ve obligada a trabajar para los Verginesi, y su matrimonio con Urbino se pospone.
Mientras, los campesinos, oprimidos por los desorbitados impuestos y espoleados por la recién creada Liga Socialista, se sublevan provocando revueltas. Enseguida, son desalojados y la Liga responde con una huelga general.
La pronta intervención de la fuerza pública, exigida por los terratenientes, da lugar a enfrentamientos en los que son arrestadas dos mujeres.
Al poco, cuando la multitud se manifiesta para que sean liberadas, Berta aparece con Urbino. Como estos no apoyan a los huelguistas, él es golpeado y Berta, tras ser insultada, consigue refugiarse en el molino. Allí está Princivalle quien, tras escuchar lo sucedido, decide vengarla.
En la aldea, Princivalle, se encuentra con Smarazzacucco, que para salvarse de la furia del joven, acusa falsamente a Urbino de haber sido el primero en despreciar a Berta. Princivalle llega a la granja Verginesi y encuentra a Urbino preparando su equipaje para marcharse con Berta; sin darle tiempo a hablar, lo ataca y acaba con su vida.
Smarazzacucco, consciente de su culpa, arroja el cadáver de Urbino al Po.
Por la noche, tras reconocer su error, un angustiado Princivalle, Berta y algunos vecinos, se dirigen hacia un codo del río donde suelen salir a flote los ahogados. Allí Berta recupera el cuerpo sin vida de su amado.

Curiosidades
-El rodaje tiene lugar en Borgoforte di Rivalta, provincia de Mantua.
-La trama se sitúa en los hechos previos a la histórica huelga de agricultores del Valle del Po en 1876.
-La escena del mitin, es un homenaje a Amilcare Cipriani, patriota y anarquista del Risorgimento italiano.
-Algunos protagonistas fueron elegidos por Lattuada en las calles y en los mercados de Mantua.
-La Productora reconstruyó un molino completo para el rodaje de la película.
-Alberto Lattuada cuenta: “Sabíamos que se iba a producir una inundación y tuvimos que esperar un tiempo para filmar los momentos en los que las aguas arrastraban el molino, pero fueron unas escenas impresionantes.
Un día se desató una tormenta, también esperada y, por lo tanto, bienvenida, en una escena de la cosecha, pero no habíamos previsto la caída de un rayo. Carla Del Poggio, la protagonista, cayó al suelo tras un trueno ensordecedor. Tuvo que ser hospitalizada por el shock, y tardó una semana en recuperarse completamente”.
-Otro comentario de Lattuada: “Después del estreno, me atacaron desde la derecha y desde la izquierda; desde la derecha porque había dado un golpe provocador; desde la izquierda porque no indicaba con precisión el camino a seguir”.
-Cuenta Aldo Tonti, el responsable de fotografía: “Para esta película la preparación fue larga, y el proceso largo y agotador”.

Dirección: Alberto Lattuada
Guion: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Alberto Lattuada, Mario Bonfantini, Carlo Musso, Luigi Comencini, Sergio Romano (inspirado en la tercera parte de la novela homónima de Riccardo Bacchelli. La obra completa tiene más de 2000 páginas)
Producción: Carlo Ponti - Lux Film
Año: 1949
Fotografía: Aldo Tonti
Música: Ildebrando Pizzetti
Intérpretes: Carla Del Poggio, Jacques Sernas, Mario Besesti, Giulio Calì, Anna Carena, Leda Gloria, Giacomo Giuradei, Nino Pavese, Isabella Riva, Dina Sassoli, Domenico Viglione Borghese, Pina Gallini, Pasquale Misiano, Alfredo Ragusa, Mario Cavicchioni, Enrico Mazzoli, Bruno Salvalai, Annamaria Pinti, Luigi Lazzarini, Gildo Spaggiari, Tazio Pozzi, Maria Pia Arcangeli, Edith Bieber, Tina Perna
Duración: 106 minutos







lunes, 17 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 4 (1903-1977)


*La verdad es algo que no se puede decir en unas pocas palabras. Aquellos que simplifican el universo, solo reducen la expansión de su significado.

*El rol de un escritor no es decir lo que todos podemos decir, sino lo que somos incapaces de decir.

*La vida personal profundamente vivida, siempre se expande en verdades más allá de sí misma.

*La música funde todas las partes separadas de nuestros cuerpos.

*Odio a los hombres que tienen miedo de las fortaleza de las mujeres.

*Quiero hacer mis propios descubrimientos, penetrar el mal que me atrae.

*El obstáculo se convirtió en su coartada para la debilidad.

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 3 (1903-1977)


*Mis ideas no llegan normalmente escribiendo en mi mesa, sino en medio de la vida.

*A veces nos revelamos a nosotros mismos cuando somos menos como nosotros.

*La alegría de las cosas pequeñas es todo cuanto tenemos para combatir lo trágico de la vida.

*En el caos hay fertilidad.

*Las únicas anormalidades son: la incapacidad para vivir y la incapacidad para amar.

*No encuentras al amor, él te encuentra.

*Cuando uno esta fingiendo, todo el cuerpo se rebela.

sábado, 15 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 2 (1903-1977)


*No puedes salvar a las personas. Solo las puedes amar.

*Hay muchas formas de ser libre. Una de ellas es trascender la realidad por la imaginación, como yo intento hacer.

*Pospongo la muerte por la vida, por el sufrimiento, por el error, por arriesgarse, por dar, por perder.

*Cuando haces a un mundo tolerable para ti mismo, haces un mundo tolerable para otros.

*El amor nunca muere de muerte natural. Muere porque no sabemos cómo reponer su fuente. Muere de ceguera, errores y traiciones. Muere de enfermedad y cicatrices; muere de cansancio.

*La vida solo es realmente conocida por aquellos que sufren y pierden, resisten la adversidad y tropiezan de derrota en derrota.

viernes, 14 de junio de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - I Vitelloni (Los inútiles) (1953) - Federico Fellini (3)


Sinopsis
En la ciudad balnearia de Rímini, la joven Sandra es elegida “Miss Sirena” en un concurso de belleza.
Durante la entrega de premios, un aguacero interrumpe la ceremonia causando una estampida general y Sandra se desmaya; está embarazada del mujeriego Fausto, su novio. Éste, junto con Leopoldo, Riccardo, Alberto y Moraldo forman una cuadrilla de vagos que pierden el tiempo pensando solo en mujeres, juergas nocturnas y conversaciones banales. Son los "vitelloni".
Cuando Fausto se entera del embarazo, intenta eludir su responsabilidad, pero convencido por su propio padre y por el hermano de Sandra, Moraldo, acepta casarse.
A la vuelta de la luna de miel, Fausto comienza a trabajar en una tienda de muebles. Pronto, vuelve a las andadas y corteja a la esposa del propietario, que le despide. Cuando Sandra se entera, huye con el bebé recién nacido a casa de su suegro.
Acompañado por Moraldo, un arrepentido Fausto quiere pedirle perdón a Sandra y llega a la casa de su padre, pero éste, indignado, le azota con una correa.
Mientras la joven pareja trata de solucionar sus problemas, los "vitelloni" vuelven a su vida habitual; tan solo Moraldo, siente que ya no encaja en ese mundo vacío creado por sus amigos. Una mañana, soñando  con otro futuro, coge el tren y se marcha de la ciudad.

Curiosidades
-El guion, escrito en principio por Ennio Flaiano, ambientaba la historia en Pescara, pero Fellini decidió después cambiarlo a Rímini. No obstante, las escenas se rodarían en Florencia, Viterbo, Ostia y Roma.
-La palabra «vitellone» se empleaba en Pescara, de donde es natural Ennio Flaiano, para referirse a un joven vago. Más tarde, el propio Flaiano puntualizaba: “Creo que el término es una corrupción de la palabra “vudellone”, el intestino grueso, o una persona que come mucho. Era una forma de describir al hijo de la familia que solo comía pero nunca producía, como un intestino, esperando ser llenado".
-La película fue descrita como una "producción itinerante"; así que, las sesiones de grabación se organizaron para adaptarse al programa de espectáculos de variedades de Alberto Sordi, por lo que Fellini y su compañía lo siguieron de ciudad en ciudad por toda Italia.
-Fellini contactó con Vittorio De Sica para que interpretara el papel de Sergio Natali, pero cuando le describió los matices homosexuales del papel De Sica rechazó la oferta, "preocupado por ser marcado como realmente gay".
-El papel de Riccardo lo interpreta Riccardo Fellini, hermano del director.
-La actriz checa Lída Baarowá, que hace el papel de Giulia, tenía muchos seguidores, pero era más famosa por su relación amorosa con el nazi Joseph Goebbels que por cualquiera de sus papeles en el cine.
-Es la propia voz de Fellini la que se escucha en la última escena de la película (Moraldo se despide de Guido desde el tren), constatando el momento autobiográfico del director: su salida de Rímini.
-“I vitelloni” sirvió de inspiración a George Lucas para su película “American Graffiti”.
-Premios:
-León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia (1953).
            -Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine: Cinta de Plata al mejor director, al mejor productor, y a Alberto Sordi como mejor actor de reparto (1954).
            -Nominada al Oscar como mejor historia y guion original (1958).

Dirección: Federico Fellini
Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Producción: Lorenzo Pegoraro - Coproducción franco-italiana
Año: 1953
Fotografía: Otello Martelli
Música: Nino Rota
Intérpretes: Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Leonora Ruffo, Jean Brochard, Claude Farell, Carlo Romano, Enrico Viarisio, Paola Borboni, Lída Baarowá, Arlette Sauvage, Vira Silenti, Maja Nipora, Achille Majeroni, Guido Martufi, Silvio Bagolini, Milvia Chianelli
Duración: 103 minutos







jueves, 13 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 1 (1903-1977)


*Los sueños pasan a la realidad de la acción. De las acciones provienen los sueños de nuevo; y esta interdependencia produce la forma más alta de vida.

*Lanzas tus sueños al espacio como una cometa y no sabes que traerá de vuelta, una nueva vida, un nuevo amigo, un nuevo amor, un nuevo país.

*No vemos las cosas como son, las vemos como nosotros somos.

*El secreto de la alegría es el dominio del dolor.

*Cada contacto con un ser humano es tan extraño, tan preciado... uno debería preservarlo.

*Cuando te embriaga un sentimiento, no importa cuál sea, dejas de ver la realidad o la fealdad.

miércoles, 12 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 15 (1883-1955)


*Sin amor, estaríamos como niños perdidos en la inmensidad del cosmos.

*Toda palabra dice algo más de lo que debiera y también menos de lo que debiera expresar.

*Todas las filosofías cínicas han hecho su entrada en la sociedad arropándose con los guiñapos de la franqueza.

*Todo el que ha conocido algún gran hombre se ha sorprendido de hallar que su alma poseía un halo de puerilidad.

*Tras ciento cincuenta años de halago a las masas sociales, sabe a blasfemia afirmar que si imaginamos ausente del mundo un puñado de personalidades escogidas, apestaría el planeta de necedad y egoísmo.

*Un pueblo no sólo ha de saber vencer, sino también ser vencido. Manifiesta cierta pobreza de espíritu no estar dispuesto a ver en la derrota una de las caras que puede tomar la vida.

martes, 11 de junio de 2019

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 14 (1883-1955)


*Pero hay sobre el pasivo ver un ver activo, que interpreta viendo y ve interpretando, un ver que es mirar.

*Que cada uno en su ley busque en paz su luz.

*Que no sabemos lo que nos pasa: eso es lo que nos pasa.  

*Quien en nombre de la libertad renuncia a ser el que tiene que ser, ya se ha matado en vida: es un
suicida en pie. Su existencia consistirá en una perpetua fuga de la única realidad que podía ser.  

*Quien quiera enseñarnos una verdad que no nos la diga: simplemente que aluda a ella con un leve gesto, gesto que inicie en el aire una ideal trayectoria, deslizándonos por la cual lleguemos nosotros mismos a los pies de la nueva verdad.

*Se supone torpemente que la psicología de las novelas es la misma que la de la realidad y, por tanto, su autor no puede hacer más que copiar ésta. A tan burdo pensamiento se le llama realismo.

lunes, 10 de junio de 2019

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Caccia tragica (Caza trágica) (1947) - Giuseppe De Santis (3)


Sinopsis
Michele y Giovanna acaban de casarse y regresan a la cooperativa agrícola de Emilia-Romagna donde trabajan como jornaleros a bordo de un camión que lleva el dinero de los subsidios del gobierno. En el camino, un grupo de bandidos armados intercepta el vehículo y matan al conductor y al contable. Escapan con cuatro millones de liras llevándose a Giovanna como rehén.
Alberto, un veterano de guerra desempleado, es el cabecilla de la banda y le acompaña su amante Daniela, una excolaboracionista nazi apodada Lili Marlene.
Una vez conocidos los hechos, los campesinos de la cooperativa se unen a los carabinieri para encontrar a los malhechores.
Tras una larga persecución, Alberto y Daniela, junto con su prisionera Giovanna, se encierran en un edificio pero son rodeados.
El inmueble había sido sembrado de minas tiempo atrás por un comando alemán y Daniela quiere hacerlas explotar para eliminar a los que les asedian.
Alberto no está de acuerdo y, tras una riña entre ellos, se ve obligado a matarla para evitar la masacre.
Giovanna es liberada y Alberto sometido a un juicio popular.
Finalmente, Michele convence a sus compañeros de la necesidad de perdonar al hombre, al considerarlo una víctima desesperada de la guerra y de los terratenientes explotadores.
Alberto, arrepentido, queda libre.

Curiosidades
-“Caccia tragica” es el primer largometraje de Giuseppe De Santis como director.
-Al poco de su estreno se produjeron tensiones políticas en torno al film.
-La película fue producida por la “Associazione Nazionale Partigiani d'Italia” (ANPI) con un préstamo de 12 millones de liras del ministerio liderado por el comunista Emilio Sereni.
-Premios:
-Premio Presidencia Consejo de Ministros a mejor película italiana en el Festival de Venecia (1947).
-Cinta de plata al mejor director (ex aequo con “Il delitto di Giovanni Episcopo” de Alberto Lattuada) y mejor actriz (Vivi Gioi) (1948).
-Festival de Mariánské Lázně (1948): Mejor director.
-Festival de Karlovy Vary (1948): Mención especial.

Dirección: Giuseppe De Santis
Guion: Michelangelo Antonioni, Umberto Barbaro, Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Cesare Zavattini, (Sobre una historia de: Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani y Lamberto Rem-Picci)
Producción: G.Giorgio Agliani, Marcello Caccialupi - Associazione Nazionale Partigiani d'Italia (ANPI) / Dante Film
Año: 1947
Fotografía: Otello Martelli
Música: Giuseppe Rosati
Intérpretes: Vivi Gioi, Andrea Checchi, Carla Del Poggio, Vittorio Duse, Massimo Girotti, Checco Rissone, Umberto Sacripante, Alfredo Salvatori, Folco Lulli, Michele Riccardini, Eugenia Grandi, Piero Lulli, Guido Dalla Valle, Ermanno Randi, Massimo Rossini, Enrico Tacchetti
Duración: 83 minutos