Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - La Commare Secca (La cosecha estéril) (1962) - Bernardo Bertolucci (1)

Sinopsis

En una orilla del río Tíber, en Roma, se encuentra el cadáver de una prostituta que acaba de ser asesinada.

La policía interroga a las personas que estaban en el parque donde la mujer ejercía su oficio esa noche.

Cada sospechoso explica cómo pasó el día y cómo acabó esa noche en el lugar; todos cuentan según les interesa y todos caen en contradicciones.

Un joven de 19 años, apodado "Canticchia", afirma haber pasado por el parque cuando regresaba de una entrevista de trabajo, pero en realidad esa tarde él y sus amigos se habían dedicado a su actividad habitual, robar a parejas de amantes distraídas.

Otro joven, "Il Califfo", bien conocido por la policía, asegura haber pasado el día tranquilamente junto a su novia, pero ella dice que miente porque habían tenido una acalorada pelea.

Teodoro, un joven soldado, cuenta en un principio una historia difícil de creer, pero termina admitiendo que pasó todo el día intentando ligar con algunas mujeres. Al no conseguirlo y estar cansado, se quedó dormido en un banco, sin enterarse de lo que sucedía a su alrededor.

El excéntrico Natalino elude las preguntas y acusa a dos adolescentes que vio merodeando, Francolicchio y Pipito. Cuando los guardias los localizan para que declaren, huyen asustados hacia el río. Pipito es capturado, mientras que su compañero se tira a la corriente y muere ahogado.

El muchacho cuenta que los dos estuvieron con unos amigos y que habían quedado para almorzar todos juntos al día siguiente. Como no tenían dinero para comprar la comida, asaltaron al primero que pasaba por allí.

Precisamente la víctima del robo es la que identifica al criminal al haber sido testigo del asesinato.

Al ser arrestado, Natalino grita que matar a una prostituta no es un crimen.

Curiosidades

-Debut como director de B.Bertolucci a los 21 años.

-El título es una expresión romana para la muerte, tal como aparece en el soneto de Gioacchino Belli mostrado en el fotograma final de la película: “...e già la Commaraccia secca de strada Giulia arza er rampino”.

-Presentada en el Festival de Cine de Londres y en el Festival de Cine de Venecia en 1962, donde dividió a la audiencia entre entusiastas y detractores.

Dirección: Bernardo Bertolucci

Guion: Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti (Basado en una historia de P.P.Pasolini)

Producción: Tonino Cervi (Cinematografica Cervi - Cineriz)

Año: 1962

Fotografía: Giovanni Narzisi

Música: Piero Piccioni, Carlo Rustichelli

Intérpretes: Francesco Ruiu, Giancarlo De Rosa, Vincenzo Ciccora, Alfredo Leggi, Gabriella Giorgelli, Santina Lisio, Carlotta Barilli, Ada Peragostini, Clorinda Celani, Allen Midgette, Renato Troiani, Wanda Rocci, Marisa Solinas, Alvaro D´Ercole, Romano Labate, Emi Rocci, Lorenza Benedetti, Erina Torelli, Silvio Laurenzi, Elena Fontana, Maria Fontana

Duración: 87 minutos

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Tutti a casa (Todos a casa) (1960) - Luigi Comencini (1)

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial, 8 de septiembre de 1943; Italia se une a los aliados.

En Veneto, el teniente del ejército italiano, Alberto Innocenzi, marcha al mando de su regimiento para realizar unas prácticas cerca del cuartel. Poco después de su partida, oyen por la radio la firma del armisticio.

A su regreso, se encuentran los cuarteles abandonados, y descubren con asombro que los alemanes les están disparando; sus anteriores aliados se han convertido ahora en enemigos.

Como sus superiores no saben darle instrucciones precisas, trata de llegar a otro regimiento manteniendo unida a su tropa, pero la mayoría de sus hombres huyen aprovechando la oscuridad de un túnel.

Cuando comprende que los militares están completamente desorganizados, se olvida del sentido del deber y cansado ​​de la guerra, decide hacer lo mismo que todos, regresar a casa lo antes posible.

Junto al Sargento Fornaciari, y los ingenieros Ceccarelli y Codegato, viaja hacia el sur.

Por el camino, unos agricultores les proporcionan ropa civil y pronto, dejan a Fornaciari en su hogar. Codegato muere a manos de unos soldados nazis cuando trataba de defender a una niña judía.

Innocenzi y Ceccarelli siguen su marcha.

Finalmente llegan a la casa del teniente en Latina, antes Littoria, y la encuentran reducida a una habitación. Recibido por su padre se ve presionado por él para que se aliste de nuevo al lado de los germanos o del ejército de la recién formada República Social. Cuando se da cuenta de que no van a poder ponerse de acuerdo, Alberto salta por la ventana y continúa hacia el sur junto a Ceccarelli.

En el camino son detenidos por los alemanes que los obligan a trabajar sacando escombros. Cuando se presenta la ocasión, Innocenzi escapa con un grupo de prisioneros. Gracias a la ayuda de un sacerdote, los fugitivos se esconden en el campanario de una iglesia y desde allí ven la llegada de un grupo de partisanos que se enfrentan a los nazis. Ceccarelli es gravemente herido y Alberto abandona su refugio para rescatarlo, pero muere en sus brazos.

Innocenzi, a pesar de su condición de militar, siempre había sido contrario a las armas y se negaba a disparar, pero la muerte de su amigo le hace recapacitar y entender que ya no puede quedarse quieto. Uniéndose a los que luchan por la liberación, toma una ametralladora y comienza a disparar.

Curiosidades

-Nino Manfredi era el actor propuesto para interpretar al ingeniero Ceccarelli, pero Alberto Sordi lo rechazó porque él quería ser el único cómico en la película.

-Los papeles de Alberto Sordi y Eduardo De Filippo, hijo y padre en la película, fueron diseñados en un principio para Vittorio Gassman y Totò.

-El ministro Giulio Andreotti se negó a proporcionar dos tanques para la película, los cuales tuvieron que ser construidos en madera contrachapada.

-La escena del tren bloqueado por el humo en el túnel es una mención directa de la tragedia del tren 8017 en Balvano, donde hubo 517 fallecidos por monóxido de carbono en 1944.

-“Tutti a casa” fue en su día seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse".

-Premios:

-Premios David di Donatello (1960) al Mejor Actor: (Alberto Sordi), y a la Mejor Producción.

-Globo de Oro (1961) (Premio Especial de Jurado) al Mejor Actor: Alberto Sordi.

             -Premio Especial del Jurado en el Festival de Moscú (1961).

Dirección: Luigi Comencini

Guion: Luigi Comencini, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Marcello Fondato

Producción: Dino de Laurentiis, Orsay Film

Año: 1960

Fotografía: Carlo Carlini

Música: Angelo Francesco Lavagnino

Intérpretes: Alberto Sordi, Serge Reggiani, Carla Gravina, Martin Balsam, Didi Perego, Claudio Gora, Eduardo De Filippo, Nino Castelnuovo, Mario Feliciani, Alex Nicol, Jole Mauro, Mac Ronay, Vincenzo Musolino, Mario Frera, Silla Bettini, Mino Doro, Ugo D'Alessio, Achille Compagnoni, Claudio Ermelli, Edda Ferronao, Carlo D'Angelo, Ciccio Barbi, Franco Ponzoni

Duración: 120 minutos

Reflexiones e Ideas - Séneca, Lucio Anneo 1 (4 a.C-65 d.C)

-El primer arte que deben aprender los que aspiran al poder es el de ser capaces de soportar el odio.

-La tristeza, aunque esté siempre justificada, muchas veces sólo es pereza. Nada necesita menos esfuerzo que estar triste.

-Es rey quien nada teme, es rey quien nada desea; y todos podemos darnos ese reino.

-No hay nadie menos afortunado que el hombre a quien la adversidad olvida, pues no tiene oportunidad de ponerse a prueba.

-La amistad siempre es provechosa; el amor a veces hiere.

-Es tan grande el placer que se experimenta al encontrar un hombre agradecido que vale la pena arriesgarse a hacer un ingrato.

-Un hombre sin pasiones está tan cerca de la estupidez que sólo le falta abrir la boca para caer en ella.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Febbre di vivere (Fiebre de vivir) (1953) - Claudio Gora (1)

Sinopsis

Massimo Fontana, vive lujosamente y sabe aprovechar su gran carisma para manipular a los que le rodean. Dirige una casa de apuestas de carreras y es el líder de un grupo de jóvenes viciosos y vagos.

Como está hasta el cuello de deudas, organiza el amaño de una carrera de trotones. El plan falla y se ve atrapado entre la denuncia y el retiro de la licencia por un lado, y las presiones de los prestamistas por otro.

Anteponiendo el beneficio propio, nunca ha dudado en traicionar a quien sea, incluso a sus más cercanos.

Su amigo Daniele, un joven a quien Massimo arrastró por el mal camino, sale de la cárcel donde acabó hace tres años a pesar de ser inocente y descubre que Massimo había sobornado al abogado que le defendió para que fuera condenado y así embolsarse él una cantidad de dinero. Daniele va a su casa con la intención de mostrarle su rencor y pedirle explicaciones, pero Massimo lo frena hábilmente aprovechando su debilidad de carácter. Para apaciguarlo, le pone en contacto con Lucia, su exnovia, de la que Daniele aún está enamorado, aunque ésta no quiere saber nada de su antiguo amor.

Cuando Massimo descubre que Elena, su novia, está embarazada, convence a Sandro, uno de sus amigos y nueva pareja de Lucia, para que declare ser el padre ante la familia y le den el dinero necesario para que Elena aborte. Pronto, la joven es llevada ante un médico abortista.

Un día, en casa de Massimo, están reunidos Daniele, Lucia, Sandro y él. Poco a poco, todas las verdades empiezan a salir a la luz y se produce una acalorada discusión entre Massimo y Sandro cuando éste quiere contar a Lucia lo del aborto. En mitad de la pelea, Massimo lo mata accidentalmente de un golpe. Simulando un accidente, arroja el cadáver por la ventana ante el asombro e impotencia de Daniele y Lucia.

Ya en la morgue, la muchacha decide confesar lo ocurrido y denunciarse a sí misma y a los dos hombres. Massimo es llevado a prisión, mientras que ella y Daniele son liberados por el comisario.

Elena, por su parte, decide continuar con el embarazo.

Curiosidades

-El verdadero nombre de Claudio Gora era Emilio Giordana.

-Marina Berti (Lucia en la película) era la esposa de Gora en la vida real.

-En los carteles del film puede leerse Marcello Mastrojanni, no así en los títulos de la película que aparece Mastroianni.

-“Febbre di vivere” fue en su día seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse".

-La película obtuvo la “Nastro d’Argento” (Cinta de Plata) a la Mejor Música y a Claudio Gora "Per aver impostato una coraggiosa indagine di ambiente e di costumi".

Dirección: Claudio Gora

Guion: Suso Cecchi D'Amico, Leopoldo Trieste, Lamberto Santilli, Luigi Filippo D'Amico, Claudio Gora (versión libre del drama teatral "Cronaca" de Leopoldo Trieste)

Producción: Ulderico Arditi - Pac Film (Produzione Artistica Cinematografica)

Año: 1953

Fotografía: Enzo Serafin, Oberdan Troiani

Música: Valentino Bucchi

Intérpretes: Massimo Serato, Marina Berti, Anna Maria Ferrero, Marcello Mastroianni, Sandro Milani (Alessandro Mancinelli Scotti), Nyta Dover, Rubi D'Alma, Vittorio Caprioli, Paola Mori, Carlo Mazzarella, Novella Parigini, Mimmo Billi

Duración: 88 minutos

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Quattro passi fra le nuvole (Cuatro pasos por las nubes) (1942) - Alessandro Blasetti (1)

Sinopsis

Paolo Bianchi es representante de una compañía de dulces, está casado con una mujer gruñona y tiene dos niños. Un día, en el tren que le lleva a la zona de trabajo, coincide con Magnaschi, un colega. Mientras los dos están conversando, una joven ocupa el asiento de Paolo por error. El hombre la hace levantarse, pero al ver que la joven parece desorientada, cambia de opinión y se lo cede. Cuando llega el revisor la chica, llamada María, no encuentra su billete. Paolo intercede en defensa de la muchacha hasta que el ticket aparece.

Más adelante, cuando Paolo está esperando para coger el autobús, vuelve a encontrarse con la desconocida y ambos comienzan a charlar.

María le cuenta que regresa con miedo a la granja de su familia en el campo, pues su novio la ha dejado y está embarazada. No tiene otro sitio a dónde ir, pero está segura de que su padre la echará cuando se entere de que no está casada. Suplicando, le pide a Paolo que la acompañe y se presente como su marido. El engaño solo durará un par de días, después de lo cual él podrá irse y ella justificar su estado.

Paolo es tímido y se muestra reacio al principio, pero finalmente acepta.

El supuesto marido es muy bien recibido en casa de la joven y todo parece marchar como se esperaba, pero la situación se complica cuando los padres de María les preparan una habitación para que pasen la noche juntos.

Paolo le muestra su malestar a María por cómo se han puesto las cosas y decide irse del cuarto.

Por la mañana, el padre de María le enseña la granja y cuando vuelven, Paolo se encuentra al resto de la familia en actitud hostil hacia él. Han encontrado una foto de su verdadera esposa e hijos dentro de un catálogo de muestras y le piden explicaciones.

A Paolo no le queda otra que contar la verdad, incluida la situación en la que se encuentra María, quien está a punto de ser expulsada de la casa. Paolo la defiende y convence al padre para que la deje quedarse.

Paolo, con cierto pesar, regresa a su hogar con su familia, sin mencionar el incidente.

Curiosidades

-“Quattro passi fra le nuvole” se considera una de las películas precursoras del neorrealismo italiano.

-De ella se han hecho dos remakes: “Era di venerdì 17” de Mario Soldati (1957), con Fernandel y Alberto Sordi haciendo un cameo en el papel del conductor del autobús, y “Il profumo del mosto selvatico” de Alfonso Arau (1995), con Anthony Quinn y Keanu Reeves.

-Alessandro Blasetti, debido a su, hasta entonces, interés por rodar temas históricos y a su ideología, fue llamado por algunos: “el director de cine más fascista de Italia” y también: “el director del régimen”.

-“Quattro passi fra le nuvole” fue en su día seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse".

-Nominada a los premios BAFTA como Mejor Película.

Dirección: Alessandro Blasetti

Guion: Alessandro Blasetti, Aldo De Benedetti (Diálogos), (Historia de Cesare Zavattini y Piero Tellini), (Adaptación de Giuseppe Amato)

Producción: Giuseppe Amato - Società Italiana Cines

Año: 1942

Fotografía: Václav Vích

Música: Alessandro Cicognini

Intérpretes: Gino Cervi, Adriana Benetti, Giuditta Rissone, Carlo Romano, Guido Celano, Margherita Seglin, Aldo Silvani, Mario Siletti, Oreste Bilancia, Gildo Bocci, Arturo Bragaglia, Anna Carena, Pina Gallini, Luciano Manara, Armando Migliari, Giacinto Molteni, Enrico Viarisio, Umberto Sacripante, Lauro Gazzolo, Silvio Bagolini, Paolo Bonecchi, Ada Colangeli, Aristide Garbini

Duración: 94 minutos

Reflexiones e Ideas - Cicerón, Marco Tulio 1 (106 a.C. - 43 a.C.)

-Aparta un amor viejo con un amor nuevo, como un clavo saca otro clavo.

-Con frecuencia bajo un traje sucio se esconde una gran sabiduría.

-Cuanto más altos estamos, más debemos bajarnos hacia nuestros inferiores.

-Cuanto mayor es la dificultad, mayor es la gloria.

-El hombre no tiene enemigo peor que él mismo.

-El que seduce a un juez con el prestigio de su elocuencia, me parece más culpable que el que lo corrompe con dinero.

-El testimonio de mi conciencia es para mí de mayor precio que todos los discursos de los hombres.

-El tiempo es una cierta parte de la eternidad.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - L'ultima carrozzella (Vive... si te dejan) (1943) - Mario Mattoli (1)

Sinopsis

Antonio Urbani, conocido como Totò, es un calesero romano. Apegado a las tradiciones, no tolera la competencia que le hacen los "padroncini" (taxistas), pues piensa que son los culpables de la gradual desaparición de los coches de caballos. Uno de estos taxistas es su examigo Pasquale. El hijo de éste, Roberto, es también taxista y pretende salir con Nannarella, la hija de Totò, quien no lo consiente.

Un día, el cochero lleva en su vehículo a Mary, una cantante, a la estación de tren; ésta tiene prisa por llegar y, una vez el tren está en marcha, se da cuenta de que ha olvidado un maletín con joyas en el carruaje.

Al día siguiente, Totò se entera por el periódico de la pérdida del maletín de la cantante y que ofrece 500 liras de recompensa por recuperarlo; Totò lo lleva a la pensión donde se hospeda la intérprete y se lo entrega a Valentino, un artista compañero de Mary, para que se lo dé.

Tras charlar un rato, cochero y artista hacen buenas migas y se marchan juntos a las carreras de caballos. Sin proponérselo, Totò gana una buena suma de dinero en las apuestas.

Unos días más tarde, se presentan unos policías en casa de Totò acusándolo de haber cambiado un valioso anillo que estaba dentro del maletín por uno falso.

En comisaría, no se creen que el dinero extra que tiene lo haya ganado en las carreras y piensan que es fruto de haber vendido el anillo cambiado.

En el juzgado tiene que defenderse de la acusación, pero toda la evidencia está en su contra. Cuando va a ser condenado, aparece Roberto con un testigo, quien declara que el valioso anillo en realidad no tiene ningún valor. Gracias a la intervención de Roberto, Totò queda libre.

Agradecido al pretendiente de Nanna, acepta su compromiso con ella.

Curiosidades

-La película se rodó en plena Guerra Mundial, todavía en la era fascista italiana, y es considerada como uno de los últimos testimonios históricos de una Roma prácticamente desaparecida.

-“L'ultima carrozzella” junto con “Avanti” (1941) y “Campo de 'Fiori” (1943), cierra la tríada de la asociación Fabrizi-Fellini.

Dirección: Mario Mattoli

Guion: Aldo Fabrizi, Federico Fellini (Historia de Aldo Fabrizi)

Producción: Continentalcine - Artisti Associati

Año: 1943

Fotografía: Tino Santoni

Música: Mario Ruccione

Intérpretes: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Anita Durante, Elide Spada, Enzo Fiermonte, Aristide Garbini, Lauro Gazzolo, Paolo Stoppa, Tino Scotti, Nando Bruno, Leopoldo Valentini, Oreste Fares, Marina Doge, Olga Solbelli, Vittorio Cuomo, Renato Mariani, Gustavo Cacini, Carlo Lantanelli, Carlo Iantaffi, Ciro Berardi, Mario Ruccione, Romolo Balzani, Grete Kaiser, Paolo Ferrara, Guido Verdiani, Giacinto Molteni, Corrado Racca, Amleto Patroni, Emilio Baldanello, Ciccio Barbi

Duración: 88 minutos

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Adua e le compagne (Adua y sus amigas) (1960) - Antonio Pietrangeli (1)

Sinopsis

Después de promulgarse “El Legge Merlin” (Ley de Merlin) que ilegalizó los burdeles, cuatro “profesionales”: Adua, Milly, Lolita y Marilina juntan sus ahorros, dos millones de liras cada una, y deciden abrir una trattoria a las afueras de Roma.

La idea es utilizar el nuevo negocio, una actividad legal, como pantalla y seguir ofreciendo a la vez clandestinamente, servicios sexuales en los pisos superiores.

Alquilan un edificio y se ponen manos a la obra, pero cuando solicitan la autorización para abrir el restaurante, el municipio les niega la licencia debido a su historial de prostitución.

Tras pedir ayuda a Ercoli, un hombre de pocos escrúpulos y antiguo cliente de Adua, éste les propone comprar la casa y utilizar su influencia para obtener el permiso a su nombre a cambio de un alquiler de un millón de liras al mes como “renta”.

La trattoria tiene un éxito inesperado y las mujeres abandonan su plan de mantener el prostíbulo. Ante ellas se abre un futuro soñado.

Pero el restaurante no da tanto como un burdel, y no pueden pagarle a Ercoli la cantidad acordada; entonces éste les da un ultimátum: o comienzan a trabajar como prostitutas de nuevo o las echará a la calle en 24 horas.

Cuando regresa al día siguiente, las mujeres se niegan a volver a su antiguo oficio.

El explotador se venga de inmediato y logra cerrar el restaurante denunciando a las mujeres por prostitución.

Adua y sus compañeras buscan ayuda, pero nadie las apoya y quedan abandonadas a su suerte.

En un ataque de ira y desesperación, las mujeres destrozan la trattoria.

Ahora, solo tienen una salida, regresar de nuevo a su vida anterior.

Curiosidades

-“El Legge Merlin” (La Ley Merlin) de 1958, lleva el nombre de su promotora, la Senadora del Partido Socialista italiano, Lina Merlin. Sigue vigente actualmente con pocos cambios.

-Primera vez en su carrera que Sandra Milo se dobla a sí misma en una película. Anteriormente había sido doblada por otras actrices como Rosetta Calavetta y Lydia Simoneschi.

-Domenico Modugno hace un cameo interpretándose a sí mismo.

-El film se presentó en el XXI Festival de Venecia (1960).

Dirección: Antonio Pietrangeli

Guion: Ruggero Maccari, Antonio Pietrangeli, Tullio Pinelli, Ettore Scola

Producción: Moris Ergas - Zebra Film

Año: 1960

Fotografía: Armando Nannuzzi

Música: Piero Piccioni

Intérpretes: Simone Signoret, Sandra Milo, Gina Rovere, Emmanuelle Riva, Claudio Gora, Marcello Mastroianni, Ivo Garrani, Gianrico Tedeschi, Antonio Rais, Duilio D'Amore, Valeria Fabrizi, Luciana Gilli, Enzo Maggio, Roberto Meloni, Nando Angelini, Italia Marchesini

Duración: 106 minutos

Reflexiones e Ideas - Friedrich Nietzsche 1 (1844-1900)

-¡Qué puede ser menos evangélico que la "reparación", el "castigo", el "someter a juicio"!

-¿No es la vida cien veces demasiado breve para aburrirnos?

-¿Quién nos contara alguna vez la historia de los narcóticos, que es casi la historia de la cultura, de la denominada cultura superior?

-Algunas madres necesitan tener hijos infelices, pues de otro modo su bondad maternal no puede manifestarse.

-Aquel que tiene un porqué para vivir se puede enfrentar a todos los “cómos”.

-Confieso que son pocos los libros que leo con tantas dificultades como los evangelios.

-Cuando me encuentro con una criatura, encuentro la voluntad del poder.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Domenica d’agosto (Domingo de agosto) (1950) - Luciano Emmer (1)

Sinopsis

Cuatro historias diferentes sobre un mismo tema, un domingo en la playa, y un quinto relato sobre los que se quedaron en la ciudad.

Es domingo 7 de agosto, día de San Gaetano; desde Roma, una multitud se dirige a la playa de Ostia.

Un taxista lleva en su destartalado taxi a su numerosa familia.

Un joven va a la playa en bicicleta y se cuela en la parte reservada para ricos. Allí coincide con una chica que ha hecho lo mismo. Intentando agradarse, cada uno trata de engañar al otro sobre su condición social. Finalmente, descubren que ambos viven en el mismo barrio de clase trabajadora en Roma.

Una joven cajera deja a su novio, ahora desempleado, y llega a la playa acompañada por su nuevo y supuestamente rico pretendiente, pero pronto descubre que es un pobre gigoló. Cuando, desengañada, vuelve a Roma para reunirse con su novio, ve cómo  la policía se lo lleva arrestado tras haber intentado robar en un matadero.

Un hombre viudo deja a su hija ingresada en una colonia de verano porque su nueva pareja no quiere llevarla de vacaciones con ellos. A medida que transcurre el día, el hombre comprende su error y, después de haber cortado con la mujer, regresa por la noche a por la pequeña.

Mientras tanto, en la ciudad, una joven criada es despedida por estar embarazada; su novio, un guardia urbano, busca dónde alojarla ya que todavía no tienen los documentos necesarios para poderse casar.

Curiosidades

-Luciano Emmer fue el elegido por Sergio Amidei, en su debut como productor, para dirigir la película mientras estaba trabajando en un documental sobre Venecia.

-El guionista Franco Brusati abandonó la película después de solo una semana de filmación, acusando a Luciano Emmer de no tener una noción mínima de técnicas cinematográficas. Francesco Rosi le sustituyó.

-Marcello Mastroianni es doblado por Alberto Sordi.

-Casi todos los actores que intervienen en este film de bajo costo eran desconocidos. Algunos se hicieron famosos años después y muchos otros, solo actuaron en esta película.

-El Centro de Cine Católico calificó el film como “un espectáculo poco edificante, con momentos de exhibicionismo repugnante”.

-“Domenica d’agosto” fue en su día seleccionada entre las "100 películas italianas dignas de conservarse".

-Nominada a Mejor Película en los Premios BAFTA de 1951.

Dirección: Luciano Emmer

Guion: Luciano Emmer, Franco Brusati, Giulio Macchi, Cesare Zavattini (Historia de Sergio Amidei)

Producción: Sergio Amidei - Colonna Film

Año: 1950

Fotografía: Leonida Barboni, Ubaldo Marelli, Domenico Scala

Música: Roman Vlad

Intérpretes: Anna Baldini, Vera Carmi, Emilio Cigoli, Andrea Compagnoni, Franco Interlenghi, Anna Di Leo, Marcello Mastroianni, Salvo Libassi, Elvi Lissiak, Pina Malgarini, Anna Medici, Corrado Verga, Fernando Milani, Jone Morino, Ave Ninchi, Massimo Serato, Mario Vitale, Nora Sangro, Bruno Smith, Giulio Macchi, Fiorella Ferrero

Duración: 88 minutos

Reflexiones e Ideas - Baruch Spinoza (Benedict, Benito o Benedicto de Espinosa o Espinoza) 1 (1632-1677)

-Aquello que no se ama, no provoca nunca luchas, ni tristeza, ni pereza, ni envidia, si otro lo posee, ni temor ni odio ni, en una palabra, ninguna conmoción interior.

-Así como los hombres han acostumbrado a llamar divina a aquella ciencia que supera la capacidad humana, así también han llamado obra divina a aquella cuya causa es ignorada por el vulgo.

-Comprender es el principio de aprobar.

-Cualquier cosa que sea contraria a la naturaleza lo es también a la razón, y cualquier cosa que sea contraria a la razón es absurda.

-Cuando este afán se refiere a la mente, lo denominamos voluntad, pero cuando se refiere no sólo a la mente, sino también al cuerpo, lo denominamos apetito.

-Cuantas más causas simultáneamente concurrentes suscitan un afecto, tanto mayor es éste.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - I magliari (Los mercaderes) (1959) - Francesco Rosi (1)

Sinopsis

Mario Balducci, es un joven emigrante italiano que, tras perder su trabajo y quedarse sin dinero, está a punto de abandonar Hannover y regresar a Italia. Un día conoce por casualidad a Totonno, conocido como Totò, un astuto traficante romano al servicio de Don Raffaele, mafioso napolitano que ha planificado un tráfico a gran escala de telas falsificadas en Alemania Occidental.

Totonno convence a Mario para que se quede con él en la organización. Pronto, Mario se da cuenta de que la actividad es ilegal aunque, por necesidad, acepta seguir en el entramado.

Totò quiere dejar a Don Raffaele y ser el nuevo líder de sus colegas italianos. En secreto, está a punto de llegar a un importante acuerdo con un tal Mayer, un rico industrial hamburgués.

Con la idea de medrar en el lucrativo mercado, el grupo se traslada a Hamburgo, pero enseguida surgen los problemas.

Mayer tiene como esposa a la joven y hermosa Paula, quien muestra gran simpatía por Mario. Totonno favorece la amistad entre ellos, pensando que unas buenas relaciones entre ambos ayudará a vincular con más fuerza a su grupo con la organización comercial de Mayer. Sin embargo, Mario se enamora de Paula.

En los días siguientes, descubren que una banda de refugiados polacos ya estaban explotando el negocio. Temiendo perder su hegemonía, éstos toman represalias saboteando la actividad de los napolitanos.

El enfrentamiento entre ambos grupos es inevitable y un día se produce una pelea entre ellos; solo la intervención de la policía evita males mayores.

Después de esto, los magliari le expresan a Totò su descontento, haciéndole ver que estarían dispuestos a regresar con Don Raffaele.

Totonno no sabe cómo superar la situación pero tampoco está dispuesto a renunciar a su poder; así que trata de convencer a Mario para chantajear a Paula y obtener una gran suma de dinero para comprar a los polacos y ponerle fin a la disputa. Mario advierte a la muchacha de las maniobras de Totò y le pide que huya con él a Italia, pero Paula no quiere renunciar a la comodidad conseguida.

Al día siguiente, Mayer anuncia que ha llegado a un acuerdo de colaboración con Don Raffaele, quien retomará la Organización, perdonará a los magliari napolitanos por su deserción y logrará que Totonno desaparezca de escena. 

Mario, no quiere continuar en el negocio y decide regresar a Italia para encontrar un trabajo honesto.

Curiosidades

-El film fue rodado en su totalidad en Alemania.

-Para conocer a fondo la vida de los magliari y su forma de hacer las cosas, Alberto Sordi contactó con ellos personalmente.

-Entre otras canciones de la banda sonora se encuentra la célebre y famosa canción “Piccolisima Serenata” interpretada por Renato Carosone.

-Para el papel de Mario Balducci, el director llamó a Marcello Mastroianni, pero éste se disculpó alegando tener otros compromisos laborales.

-La cinta fue restaurado en 2009 por la “Cineteca del Comune di Bologna” y el “Museo Nacional de Cine de Turín”.

-En 1959 la película no fue tolerada para menores de 16 años y para poder ser exhibida, hubo que eliminar la escena en la que Mario y Paula están en la cama. 

-Para su reedición, en 1969, la censura exigió:

1) Eliminar toda la secuencia del bailarín en el club nocturno.

2) La escena en la que Mario es golpeado por los hombres de Don Raffaele.

3) Eliminar los detalles de la pelea entre las bandas. 

            4) Acortar la escena de amor entre Mario y Paula.

Sin embargo, se agregaron o alargaron varias escenas no incluidas en 1959 y se levantó la prohibición para menores.

-En 1960, Gianni Di Venanzo obtuvo el “Nastro d'Argento” a la Mejor Fotografía en Blanco/Negro, y Piero Piccioni una Nominación a la Mejor Música.

-También en 1960, el film recibió una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

-En 2009, la película fue presentada como “Evento especial” en la 6ª Edición de los Días de Autor de Venecia.

Dirección: Francesco Rosi

Guion: Suso Cecchi D'Amico, Francesco Rosi, Giuseppe Patroni Griffi

Producción: Franco Cristaldi - Coproducción Italia-Francia (Titanus, Société Générale de Cinématographie, Vides Cinematografica)

Año: 1959

Fotografía: Gianni Di Venanzo, Aiace Parolin

Música: Piero Piccioni

Intérpretes: Alberto Sordi, Belinda Lee, Renato Salvatori, Nino Vingelli, Aldo Giuffrè, Aldo Bufi Landi, Nino Di Napoli, Jacqueline Vandal, Josef Dahmen, Ubaldo Granata, Carmine Ippolito, Antonio La Raina, Else Knott, Salvatore Cafiero, Pasquale Cennamo

Duración: 107 minutos