Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Il cappotto (El alcalde, el escribano y su abrigo) (1952) - Alberto Lattuada (1)

Sinopsis

Carmine De Carmine es un humilde empleado del Ayuntamiento de Pavia. En la oficina, aunque pone buena voluntad en su trabajo, es bastante torpe y está continuamente hostigado por el Secretario y por el Alcalde; además, al llevar siempre un abrigo andrajoso con un gran agujero y tener unos andares algo cómicos, es el hazmerreír de todos sus compañeros.

Su mayor deseo es comprarse un abrigo nuevo, pero no tiene suficiente dinero.

Un día, una hermosa y opulenta mujer, confundiéndole en la calle con un mendigo, le da una limosna que le viene como anillo al dedo. Con ella, da una entrada a un sastre y le encarga un abrigo con cuello de piel.

El nuevo abrigo transforma a De Carmine y, por primera vez, se siente alguien importante.

En Nochevieja, asiste junto a sus compañeros y al Alcalde a una fiesta organizada por el Secretario. Totalmente envalentonado tras haber bebido más de la cuenta, hace un discurso en favor de los pobres que no es muy bien acogido por los presentes. Allí también se encuentra a la elegante mujer que le dio el dinero con el que pudo comprarse el abrigo y que resulta ser la amante del Alcalde. Como colofón a su mágica noche, De Carmine baila y pasea con la bella dama.

Cuando vuelve a casa, es asaltado por un vagabundo que le roba el abrigo. Angustiado, pide ayuda a la policía, e incluso al Alcalde, pero indiferentes a su frustración, no hacen nada por ayudarlo.

Carmine muere desesperado.

Tras su fallecimiento, el fantasma de Carmine reclama justicia, pero su mayor deseo es vengarse del Alcalde; así que no para de asustarle y de inmiscuirse en su vida pública y privada haciéndole todo tipo de jugarretas. Finalmente, consigue que éste se arrepienta de su comportamiento.

Curiosidades

-La película está basada en la novela homónima de Nikolai Gogol. El guion presenta algunos cambios con respecto a la obra original, como la escena del funeral del empleado.

-Existen otras tres versiones diferentes de la historia de Gogol:

La primera se filmó en la URSS en 1926 con el título “Simel”, dirigida por Kozincev y Trauberg.

La segunda, “Le Manteau”, fue una  coproducción franco-alemana en 1951, dirigida por Marceau, que solo duró 50 minutos.

La tercera en 1961, un segundo “Simel”, también realizada en la URSS y dirigida por Batalov.

-Inicialmente, el director había pensado en Totò como actor principal, pero descartó la idea al no estar seguro de poder adaptar su carácter, bastante definido, al papel.

-Al no haber nevado durante el rodaje efectuado en Pavia, hubo que recurrir a cantidades ingentes de nieve artificial.

-Fue estrenada en mayo de 1952, en el Festival de Cine de Cannes.

-En 1953, Renato Rascel recibió la "Silver Ribbon" como mejor actor principal en la temporada 1952-1953.

-En 1965, la película recibió el Premio de la National Board of Review, como una de las mejores películas extranjeras.

-En 1995, el Museo Nacional de Cine de Turín, restauró la película para asegurar su conservación. Tuvo el apoyo financiero del "Proyecto de Cine Philip Morris". Tras la restauración, la película pasó a durar 17 minutos más.

Dirección: Alberto Lattuada

Guion: Alberto Lattuada, Giorgio Prosperi, Giordano Corsi, Cesare Zavattini, Luigi Malerba, Enzo Curreli, Leonardo Sinisgalli

Producción: Titanus, Faro Film, Giordano Corsi

Año: 1952

Fotografía: Mario Montuori

Música: Felice Lattuada

Intérpretes: Renato Rascel, Giulio Stival, Yvonne Sanson, Antonella Lualdi, Leda Gloria, Ettore G. Mattia, Giulio Calì, Sandro Somaré, Olinto Cristina, Claudio Ermelli, Anna Carena, Gondrano Trucchi, Alfredo Ragusa, Silvio Bagolini, Nino Marchetti, Loris Gizzi

Duración: 85 minutos (102 minutos tras la restauración)

Reflexiones e Ideas - Pablo Picasso 4 (1881-1973)

-El arte abstracto no existe. Siempre tienes que empezar por algo. Después de eso puedes cambiar todos los trazos de realidad.

-No envejecemos, maduramos.

-El éxito es peligroso. Uno comienza a copiarse a si mismo. Y copiarse así mismo es mas peligroso que copiar a otros. Conduce a la esterilidad.

-Aunque sólo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema.

-Sólo me esfuerzo en poner el máximo de humanidad posible en mis cuadros. Tanto da si esto ofende a algunos idólatras de la esfinge humana convencional. Además, no tienen más que mirarse un poco más atentamente en un espejo. ¿Qué es un rostro, en el fondo? [...] ¿Lo que hay delante? ¿Dentro? ¿Detrás? ¿Y el resto? ¿Acaso no lo ve cada uno a su manera?

-La moda es la última piel de la civilización.

Expresiones y dichos españoles difíciles de entender para los extranjeros 63

*Ojo al parche - Oído al parche

-Que se debe prestar atención a un asunto determinado.

*Olerse la tostada
-Sospechar o prever alguna artimaña o trampa con bastante seguridad de acertar.

*Otro gallo cantaría

-Se dice para señalar que si algo se hubiera hecho de otra manera, las consecuencias habrían sido mejores.

Ejemplo: Si hubieras estudiado un poco más, otro gallo cantaría.

*Otro que tal baila - Otro que bien baila

-Expresión con la que se establece una comparación entre una persona y otra que tiene los mismos defectos. La segunda acepción se dice con ironía.

Ejemplo: Tu hija no quiere trabajar, y la mía, otra que tal baila.

*Oxte ni moxte (Oste ni moste)

-Sin decir palabra, silenciosamente.

Ejemplo: “Se enfadó muchísimo y se fue sin decir “ni oxte ni moxte”.

Expresiones y dichos españoles difíciles de entender para los extranjeros 62

*No tener arte ni parte

-No intervenir o no estar implicado ni directa, ni indirectamente en un asunto.

*No tener el chichi “pa” farolillos - No tener el sushi “pa” wasabi

-“No tengo el chichi “pa” farolillos” se dice cuando en ese momento no se está de humor ni con ganas de fiesta.

*No tener pelos en la lengua
-Cuando una persona habla con claridad y dice directamente lo que piensa “no tiene pelos en la lengua”.

*No tener vuelta de hoja

-Algo que es incontestable, que no se puede impugnar ni dudar con fundamento y que no tiene alternativa.

*No ver tres en un burro 

-Tener muy mala vista.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Mamma Roma (1962) - Pier Paolo Pasolini (1)

Sinopsis

Mamma Roma es una prostituta madura que acaba de librarse de Carmine, su proxeneta, al casarse éste con una joven muchacha. Mamma aspira a dejar su profesión y ascender socialmente, convirtiéndose en una ciudadana normal. Sabe que para conseguirlo es necesario trasladarse a otro lugar, dejando atrás su vida anterior.

Convencida, va a buscar a su adolescente hijo, Ettore, y a pesar de que el muchacho no está muy de acuerdo con el cambio, ambos se trasladan a Roma. La mujer quiere aprovechar la ocasión para apartarle a él también de ese mundo en el que ella cayó siendo joven.

Ya en la capital, regenta un puesto de fruta y verdura en un mercado callejero y parece que todo marcha según sus deseos, pero Ettore tiene mucho tiempo libre y se dedica a vagar por las calles y a tratar con malas compañías.

Para intentar que su hijo se vaya introduciendo en esos ambientes que ella considera más adecuados, lleva al muchacho a la iglesia y le habla de lo bueno que es codearse con la clase de gente que va a ella, gente de buena posición. Insiste una y otra vez en que debe seguir su ejemplo y, sobre todo, evitar esas amistades con las que sale desde que llegaron a la ciudad.

En una de las quedadas con sus amigos, Ettore conoce a Bruna, una muchacha de veintiseis años con un hijo y con fama de prostituta. Los muchachos hacen buenas migas y tienen una relación especial entre ellos.

Pronto, Mamma descubre quién es Bruna y le explica a Ettore que debe olvidarse de ella, dejándole bien claro su rechazo a la chica.

Mamma busca un trabajo para Ettore, pero debido a la nula formación del muchacho, el asunto se vuelve muy complicado; no obstante, con malas artes, Mamma le consigue un puesto de camarero  en un restaurante con la ayuda de Biancafiore, una compañera prostituta, y de su proxeneta.

Feliz y convencida de que con el empleo su hijo cambiará de costumbres y olvidará a Bruna, le regala una moto como estímulo para continuar por el buen camino.

Pero Ettore deja pronto el trabajo y vuelve a las andadas, vagabundeando y robando por las calles con las compañías de antes. Tampoco tarda mucho en encontrarse con Bruna, pero un violento altercado con los antiguos amigos de la chica separa a los jóvenes definitivamente.

Un día, aparece Carmine de nuevo tras abandonar a su mujer y obliga a Mamma, contra su voluntad, a volver a la prostitución, amenazándola con revelar su oscuro pasado a su hijo. Ettore acaba enterándose, no obstante. Dolido y desengañado, pasa el tiempo maquinando para delinquir, quizás como respuesta a su decepción. Cuando está robando una radio en un hospital, es detenido y encarcelado.

Debido a que tiene la fiebre muy alta y a sus intentos violentos por escapar, es encerrado en un calabozo y atado a una cama.

Al poco tiempo, Ettore va empeorando y muere en soledad, como vivió su vida, atado en la celda.

Cuando su madre se entera, trata de saltar por la ventana pero es sujetada a tiempo por sus compañeros de trabajo.

Parece que todo en la vida ha terminado para Mamma Roma, tras perder a su hijo, lo único que la mantenía con fuerzas para seguir viviendo.

Curiosidades

-La película está inspirada en un suceso real, la muerte de un preso en la cárcel de Regina Coeli.

-En la presentación de Mamma Roma en el Festival de Cine de Venecia, Pasolini fue denunciado por un delito contra las buenas costumbres y la decencia. El caso fue rechazado en los tribunales por falta de fundamento.

-Durante la proyección de la película en el cine Quattro Fontane de Roma, Pasolini fue agredido por un grupo de neofascistas que protestaban contra la película.

-En 1962, la película fue nominada al León de Oro. Obtuvo dos premios.

Dirección: Pier Paolo Pasolini

Guion: Pier Paolo Pasolini

Producción: Alfredo Bini

Año: 1962

Fotografía: Tonino Delli Colli

Música: Cesare Andrea Bixio, A. Vivaldi

Intérpretes: Anna Magnani, Ettore Garofolo, Silvana Corsini, Franco Citti, Luisa Loiano, Paolo Volponi, Luciano Gonini, Vittorio La Paglia, Piero Morgia, Franco Ceccarelli, Marcello Sorrentino, Sandro Meschino, Franco Tovo, Pasquale Ferrarese, Leandro Santarelli, Emanuele Di Bari, Antonio Spoletini, Nino Bionci, Nino Venzi, Maria Bernardini, Santino Citti, Renato Capogna, Renato Troiani, Mario Cipriani

Duración:  106 minutos

Expresiones y dichos españoles difíciles de entender para los extranjeros 61

*No me rayes

-No me marees, déjame en paz, no me molestes (cuando el otro insiste repitiendonos mucho algo).

Se le dice a alguien “no te rayes” cuando está dando muchas vueltas al mismo tema o tiene un pensamiento que se convierte en obsesivo.

*No sé qué (Tener un no sé qué)

-Se dice que alguien o algo tiene un “no sé qué”, cuando posee un extraño atractivo que no es posible explicar. Ejemplo: “María no es muy guapa, pero tiene un “no sé qué” que la hace muy deseable”.

*No ser moco de pavo

-Se dice para indicar que algo tiene más valor o trascendencia de la que se le otorga.

*No ser nada del otro jueves

-Algo “no es nada del otro jueves” cuando es corriente y vulgar, nada extraordinario, que no llama especialmente la atención.

*No soltar prenda

-Cuando alguien no dice, de ninguna manera, algo que sabe o conoce “no suelta prenda”.

Reflexiones e Ideas - Pablo Picasso 3 (1881-1973)

-Todos sabemos que el arte no es realidad. El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la realidad, al menos de la realidad que somos capaces de comprender.

-El peor enemigo de la creatividad es el buen juicio.

-Para dibujar hay que cerrar los ojos y cantar.

-Lo que deseo es que de mi cuadro se desprenda únicamente la emoción.

-No hay ninguna pintura, ningún dibujo mío, que no responda exactamente a una visión del mundo.

-Cuando pinto, mi objetivo es mostrar lo que he encontrado, y no lo que busco.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - I compagni (Los camaradas) (1963) - Mario Monicelli (1)

Sinopsis

Finales del siglo XIX en Turín. La clase trabajadora, oprimida y explotada, malvive en medio de un ambiente de analfabetismo y pobreza, en una sociedad desigual e injusta.

En una fábrica textil de la ciudad, las precarias condiciones laborales provocan numerosos accidentes debido al agotamiento tras catorce horas de trabajo casi ininterrumpido.

Un nuevo percance causa la pérdida de una mano a uno de los obreros. Este incidente solivianta al conjunto de trabajadores y, tras una concurrida reunión, deciden exigir nuevas condiciones en un encuentro reivindicativo formal ante sus patronos.

Quieren la reducción de una hora en su jornada, para minimizar el cansancio que provoca los habituales accidentes.

Una intimidada representación de tres miembros se presenta en las oficinas y tan solo consiguen exponer temerosa y atropelladamente ante el encargado lo que pretenden, pero no son tomados en serio ni llegan siquiera a hablar con el director. Se marchan sin conseguir nada.

Viendo que por las buenas no consiguen nada, deciden echar a suertes quien, al día siguiente, hará sonar la sirena de salida una hora antes, Pautasso es el desafortunado. Cuando suena la bocina nadie se atreve a apoyarle. Todo termina con la suspensión de dos semanas para Pautasso y una pelea entre éste y el resto de sus compañeros.

Sintiéndose impotentes para resolver la precaria situación, convocan nuevas reuniones. En medio de una de ellas aparece por casualidad un humilde maestro genovés que busca refugio, el profesor Sinigaglia.

Al escuchar las justas pretensiones de los trabajadores, decide quedarse para apoyarles en sus reivindicaciones y coordinar mejor sus acciones de protesta.

Primero les explica en qué consiste la revolución social, algo que desconocen, y después les convence de que el medio más efectivo para conseguir los objetivos deseados es iniciar una huelga indefinida.

Tras treinta días de paro sin cobrar el sueldo, la situación económica de los empleados es desesperada y su voluntad comienza a flaquear ya que sus familias están pasando hambre. Eso es justo lo que los patronos esperaban que ocurriera y por eso no les han hecho caso hasta entonces. Pero el tiempo pasa sin que sus asalariados claudiquen y sus pérdidas económicas empiezan a ser importantes; entonces, se les ocurre contratar obreros de otras provincias. La llegada masiva de esquiroles provoca un inevitable y violento enfrentamiento físico entre ambos bandos de trabajadores y da lugar a un accidente que acaba con la vida de Pautasso.

Se intenta detener al profesor por responsabilizarle de la violencia habida, pero éste escapa y se refugia en la casa de una prostituta.

La muerte del compañero hace peligrar la continuidad de los paros y está a punto de fracasar del todo cuando Martinetti, un miembro del comité de huelga, les traiciona a cambio de los favores de la patronal. Martinetti trata de convencerles para que, aún sin conseguir nada de lo que reclamaban, paren la huelga y vuelvan a sus puestos de trabajo. Entonces, Sinigaglia, a riesgo de ser detenido, sale de su escondite y se dirige a todos los obreros convenciéndoles para que asalten la fábrica.

Cuando, exaltados, llegan a sus puertas, se encuentran con una dotación militar armada que protege a los patronos y trata de cerrarles el paso. La multitud sigue acercándose y los soldados disparan sobre ellos produciendo la muerte de un joven trabajador.

La huelga ha fracasado y Sinigaglia es detenido allí mismo.

La vida sigue como siempre, con los empleados volviendo cabizbajos, como siempre, a su duro trabajo diario.

Curiosidades

-La película se estrenó en el 35º Congreso del Partido Socialista Italiano.

-Nominación al Oscar al mejor guión original 1965 para Age & Scarpelli y Mario Monicelli.

-Nastro d'Argento 1964 a Folco Lulli como mejor actor de reparto.

-Premio a la mejor película en el Festival Internacional de Mar del Plata.

-En una entrevista, Monicelli dijo sobre la película que “el tema de ella es serio y trágico, pero nuestro punto de vista es cómico y humorístico, porque este tipo de comedia surge del hecho de que los italianos ven la realidad y la vida precisamente en esto”.

-La película se filmó en Cuneo, Fossano y Savigliano, aunque la historia se desarrolle en Turín. La causa es que no quedaba mucho del Turín del siglo XIX.

-En 1964, fue seleccionada como una de las "Cinco Mejores Películas Extranjeras del Año" por la National Board of Review.

Dirección: Mario Monicelli

Guion: Mario Monicelli, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli

Producción: Franco Cristaldi

Año: 1963

Fotografía: Giuseppe Rotunno

Música: Carlo Rustichelli

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Gabriella Giorgelli, Folco Lulli, Bernard Blier, Raffaella Carrà, François Périer, Vittorio Sanipoli, Mario Pisu, Kenneth Kove, Annie Girardot, Edda Ferronao, Anna Di Silvio, Elvira Tonelli, Giampiero Albertini, Antonio Di Silvio, Franco Ciolli, Pippo Starnazza, Sara Simoni, Anna Glori, Enzo Casini, Antonio Casamonica, Gino Manganiello, Giuseppe Cadeo, Pippo Mosca

Duración: 130 minutos

Expresiones y dichos españoles difíciles de entender para los extranjeros 60

*No decir ni ‘mu’ - No decir ni ‘pío’

-Permanecer en silencio. No decir nada de nada.

*No dejar títere con cabeza

-Normalmente, se dice “no ha dejado títere con cabeza” cuando alguien ha arremetido contra todos los que se le han puesto por delante y nadie ha escapado de sus críticas, descalificaciones o insultos.

También puede emplearse si la violencia ejercida ha sido física.

*No doler prendas

-a) No tener reparos en reconocer un error propio o en alabar una virtud ajena.

-b) No escatimar esfuerzos, concesiones, ni gastos para conseguir algo o para lograr un acuerdo.

-c) Cumplir una obligación a pesar del perjuicio que ello cause.

*No estar el horno para bollos

-Se dice cuando no es el momento adecuado para decir, pedir, o hacer ciertas cosas.
Ejemplo: Acabo de discutir con mi novia, así que no estoy para fiestas, “no está el horno para bollos”.

*No hay tu tía (derivación de "no hay atutía" o “no hay tutía”)

-Al referirnos a algo que no se puede evitar o que no tiene solución o arreglo posible en una situación dada.

Expresiones y dichos españoles difíciles de entender para los extranjeros 59

*No andarse con chiquitas

-Se dice de aquel que no se anda con bromas, que actúa sin contemplaciones, sin miramientos, sin dar rodeos.

*No caérsele a uno los anillos

-Se le dice a alguien “no se te van a caer los anillos” para indicarle que no perderá su estatus o reputación por hacer una tarea que puede considerarse menor.

Uno dice “no se me caen los anillos” cuando no se siente humillado o degradado al realizar una tarea por debajo de su cualificación o posición.

*No chuparse el dedo

-Una persona “no se chupa el dedo” cuando es difícil de engañar.

*No comerse una rosca - No jalarse ni un rosco

-Cuando alguien no tiene éxito con el sexo contrario se dice que “no se come una rosca”.

Puede decirse en un momento puntual (una fiesta) o referirse a ser lo habitual en la vida de alguien.

*No dar pie con bola

-Equivocarse o no acertar a hacer algo, muchas veces seguidas.

*No dar un palo al agua

-No da o no pega un palo al agua aquel vividor que no trabaja nunca o trabaja muy poco, un vago que rara vez se esfuerza en hacer algo.

Reflexiones e Ideas - Pablo Picasso 2 (1881-1973)

-No tengo ninguna de mis pinturas porque un Picasso original vale varios miles de dólares, es un lujo que no me puedo permitir.

-La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.

-La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.

-Recuerda, la única persona que te acompaña toda la vida eres tú mismo. ¡Mantente vivo, hagas lo que hagas!

-Tu hogar es tu refugio, pero no acabes encerrado en él.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Il grido (El grito) (1957) - Michelangelo Antonioni (1)

Sinopsis

Irma y Aldo son amantes y viven con la hija de ambos, Rosina, en Goriano, un pequeño pueblo cercano al Adriático.

La pareja lleva siete años esperando que el marido de Irma, que trabaja en Australia, le conceda el divorcio para poder casarse y legitimar a su hija, normalizando así su mal vista relación.

Un día, les llega la noticia de que el marido de Irma ha muerto y Aldo da por hecho que se casarán. Sin embargo, Irma le confiesa que ama a otro hombre y que será con él con quien se case.

Aldo no puede creer sus palabras y en los días siguientes intenta por todos los medios convencer a la mujer de que reconsidere su decisión, pero Irma se mantiene firme a pesar de ser agredida por éste en medio de la calle.

Sintiéndose traicionado, Aldo abandona con gran angustia el pueblo junto a su hija y se quedan en la casa de Elvia, una exnovia que aún le ama. Tras unos días conviviendo, ambos se dan cuenta de que la visita ha sido un error pues es evidente que Aldo no está a gusto con Elvia. Padre e hija se van a la mañana siguiente.

Días después, montados en un camión que les ha recogido en la carretera, llegan a una estación de servicio regentada por Virginia, una muchacha viuda deprimida por la soledad, que les invita a quedarse en una pequeña caseta al lado de la gasolinera hasta que alguien pueda cogerles de nuevo y continuar el camino. Aldo acepta y a la mañana siguiente, Virginia, le ofrece un trabajo en el surtidor; la atracción mútua es evidente y esa noche, acaban haciendo el amor.

Días más tarde, Rosina les sorprende besándose y acariciándose en un campo cercano y se marcha llorando por la impresión recibida. En casa, Virginia le dice a Aldo que lo mejor para todos es que la niña se marche con su madre.

Una vez solos, la situación se deteriora y Aldo abandona a Virginia.

Pasa el tiempo y Aldo encuentra un trabajo como mecánico y conoce a Andreina, una prostituta que vive en una casucha cercana. Pronto, la muchacha muestra interés por el hombre y acaban intimando.

Un día, Aldo trata de evitar que ella ejerza la prostitución, pero Andreina se niega. Abatido, abandona a la muchacha y decide regresar a Goriano. Sus intentos de iniciar una nueva vida y olvidar a Irma han fracasado.

Cuando llega al pueblo, Aldo va a la casa de Irma y, escondido tras una ventana, la ve radiante con su nuevo bebé. Es más de lo que puede soportar y se marcha hundido. La mujer lo ve irse y lo sigue, llamándolo insistentemente, pero no consigue alcanzarlo y él, desorientado, decide terminar con su desesperación.

Curiosidades

-La película está considerada como una transición entre las raíces neorrealistas de Antonioni y sus trabajos posteriores.

-En 1957, “Il grido” ganó el “Golden Leopard Award” en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

-En 1958, Gianni Di Venanzo, obtuvo el “Silver Ribbon Award” a la mejor fotografía, premio del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine.

-Monica Vitti, futura musa de Antonioni, interviene prestando su voz al personaje de Virginia.

-Existe una polémica sobre el final de la película. Algunos críticos no se ponen de acuerdo sobre si Aldo se suicida o, víctima del vértigo, cae involuntariamente desde la torre.

Dirección: Michelangelo Antonioni

Guion: Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini, Ennio De Concini

Producción: Franco Cancellieri, Ralph Pinto

Año: 1957

Fotografía: Gianni Di Venanzo

Música: Giovanni Fusco

Intérpretes: Steve Cochran, Alida Valli, Dorian Gray, Lynn Shaw, Gabriella Pallotta, Pina Boldrini, Mirna Girardi, Guerrino Campanilli, Betsy Blair, Gaetano Matteucci, Elli Parvo, Lilia Landi, Pietro Corvelatti
Duración: 114 minutos

Expresiones y dichos españoles difíciles de entender para los extranjeros 58

*Naranjas de la China

-a) Se usa para decir no, rotundamente.

Ejemplo: ¿Que friegue yo los platos?¡Naranjas de la China! Fregué ayer.
-b) Para mostrar extrañeza o incredulidad de lo que otra persona nos cuenta.
Ejemplo: ¿Dices que no fumas desde la semana pasada? ¡Ya! ¡Naranjas de la China!

*Ni fu ni fa - Ni chicha ni ‘limoná’

-Se utiliza para indicar que algo nos es indiferente, que no es ni bueno ni malo, que no está ni bien ni mal.

Ejemplo: -¿Qué te ha parecido la película? -Bah, ni fu ni fa.

*Ni hablar del peluquín

-Se emplea en situaciones en las que uno se niega rotundamente a hacer una acción determinada o a tratar sobre un asunto.

Ejemplo: -¿Papi, puedo salir esta noche hasta las 12? -Ni hablar del peluquín, a las 11 en casa, como siempre.

*Ni pincha ni corta

-Se dice de alguien que no tiene poder o tiene poca influencia en un asunto.

*Ni qué niño muerto - Ni qué hostias - Ni qué leches - Ni qué narices - Ni qué carajo

-Se emplea para expresar desprecio o rechazo con lo previamente expresado por otra persona.

Ejemplo: -La culpa de llegar tarde la tuvo el mal tiempo. -¡Qué mal tiempo ni qué niño muerto!

Expresiones y dichos españoles difíciles de entender para los extranjeros 57

*Meterse en un berenjenal

-Cuando alguien se mete en un lío del que es difícil salir y del que puede resultar dañado.

*Mezclar churras con merinas

-Relacionar dos asuntos o ideas que poco tienen que ver el uno con el otro.

*Mojar la oreja a alguien 

-a) Desafiar, incitar, provocar a alguien buscando pelea real o simbólica.

-b) Superar o vencer a alguien en una disputa.

*Montar el número - Montar un poyo - Montar un cirio - Montar una escena

-Provocar un escándalo, desencadenar una discusión.

*Mosquita muerta   

-Se dice de la persona que aparenta ser inofensiva, tímida o ingenua en un principio, pero al final las mata callando y resulta ser de armas tomar, malintencionada, dañina, e incluso violenta.

*Nada del otro mundo

-Se dice que algo “no es nada del otro mundo” cuando no llega a ser extraordinario; es normalito.

Ejemplo: La casa que han comprado tus primos no está mal, pero no es nada del otro mundo.

Reflexiones e Ideas - Pablo Picasso 1 (1881-1973) (Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los Remedios, Cipriano, de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso)

-Después de Altamira, todo parece decadente.

-Hace falta mucho, mucho tiempo para ser joven.

-Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.

-Siempre estoy haciendo cosas que no sé hacer, de manera que tengo que aprender cómo hacerlo.

-El mundo de hoy no tiene sentido, así que por qué debería pintar cuadros que lo tuvieran?

-El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la realidad.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Due soldi di speranza (Dos céntimos de esperanza) (1952) - Renato Castellani (1)

Sinopsis

Antonio Catalano tiene veintidós años. Acaba de terminar el servicio militar y vuelve a su casa en Cusano. Aunque él es la única fuente de ingresos de la familia, está sin blanca y busca un trabajo para poder mantenerla; pero no lo tiene fácil pues, tras su larga ausencia, le cuesta acostumbrarse al pueblo de nuevo y los empleos no abundan.

La familia está compuesta por su avispada madre y cuatro hermanas de distintas edades. Una de ellas, Giuliana, está embarazada y necesita reunir una dote que le exige, para casarse con ella, el padre de la futura criatura, Luigi, un acomodado hombre maduro.

Antonio está enamorado y su mayor deseo y preocupación es casarse con Carmela, la hija de Pasquale, un fabricante de fuegos artificiales que no lo acepta por ser pobre.

Ante este panorama, a Antonio no le queda otra que sacar dinero de cualquier lado y acepta trabajos de todo tipo: Ayudando al sacristán a tocar las campanas de la iglesia, embotellando gaseosas, ayudante de carruajes, conductor de autobuses, repartidor de rollos de películas de cine... Ninguno de los trabajos le dura mucho.

La madura propietaria de los cines, Flora, está enamorada de Antonio y tiene un hijo enfermo que necesita frecuentemente transfusiones de sangre; entonces, le pide al joven que le venda la suya. Ella lo que quiere es tenerlo cerca, pero al enterarse de que quiere a otra mujer y tras una discusión, acaba despidiéndole.

Por otro lado, Carmela está preocupada y celosa por los continuos viajes de Antonio a Nápoles y se vale de todo tipo de artimañas para reclamar su atención; para no perderlo y estar a su lado, va a la ciudad a buscarle. Sus padres piensan que se ha escapado de casa.

Cuando ambos jóvenes vuelven al pueblo, Pasquale echa de casa a Carmela y, en modo despreciativo, dice a Antonio que se la regala, pero tal como está, sin darles un céntimo. Entonces Antonio se encara con él y le recrimina su actitud y sus modales. Delante de todo el pueblo, le quita a Carmela la ropa y se la tira a la puerta, diciéndole que se la queda tal como es y que no quiere nada de lo que él le haya comprado.

Mientras se van, claman para que todo el mundo lo oiga, que ellos se aman y que se van a casar aunque no tengan nada.

Curiosidades

-La película está considerada como uno de los primeros exponentes de un nuevo género denominado “Neorrealismo rosa”. Éste, fue vituperado por la crítica, pero tuvo mucho éxito entre el público. Alguna de sus características son: Todas las escenas están filmadas al aire libre. Intervienen actores no profesionales o principiantes.

-Palma de Oro en el “Festival de Cannes” 1952, compartida con “Othello” de Orson Welles.

-Incluida entre las 100 películas Italianas a ser salvadas.

-Premio OCIC.

-Premios BAFTA, 1953: Nominada a mejor película.

Dirección: Renato Castellani

Guion: Renato Castellani, Titina De Filippo, Ettore Maria Margadonna

Producción: Sandro Ghenzi, Antonio Roi

Año: 1952

Fotografía: Arturo Gallea

Música: Alessandro Cicognini

Intérpretes: Maria Fiore, Vincenzo Musolino, Filomena Russo, Luigi Astarita, Luigi Barone, Carmela Cirillo, Felicità Lettieri, Gina Mascetti, Alfonso Del Sorbo, Tommaso Balzamo, Anna Raiola, Pasqualina Izza, Luigi Cutino, Gioacchino Morrone, Antonio Balzamo

Duración: 95 minutos