Reflexiones e Ideas - Marco Aurelio 1 (121-180)

*El mundo no es más que transformación, y la vida, opinión solamente.

*La dulzura, cuando es sincera, es una fuerza invencible.

*La perfección de las costumbres consiste en vivir cada día como si fuera el último.

*Los hombres han nacido unos para otros, así que o edúcalos o sopórtalos.

*No desprecies la muerte, sino acéptala de buen agrado, porque forma parte de lo establecido.

*Nunca discutas con un superior. Corres el riesgo de tener razón.

*Quien huye de las obligaciones sociales es un desertor.

Reflexiones e Ideas - Henry David Thoreau 2 (1817-1862)

*El más rico es aquel cuyos placeres son los más baratos.

*Casi todas las personas viven la vida en una silenciosa desesperación.

*Cuán vano es sentarse a escribir cuando aún no te has levantado para vivir.

*La mayor parte de los hombres se afanan tanto en innecesarios artificios y labores absurdamente mediocres, que no les queda tiempo para recoger los mejores frutos de la vida.

*Se podría definir el cielo como el lugar que los hombres evitan.

*No hay peor olor que el que despide la bondad corrompida.

Reflexiones e Ideas - Henry David Thoreau 1 (1817-1862)

*El trabajador realmente eficiente se da cuenta de que no tiene que colmar su día de trabajo, sino más bien acometer sus labores diarias con un aura de tranquilidad y placer. De esta manera, tiene un amplio margen para relajarse durante el día. Del tiempo, guarda con celo el grano y procura no exagerar el valor de la cáscara. ¿O es que una gallina se sienta a poner el día entero? Puede poner solamente un huevo y, paralelamente, no colecta lo necesario para poner otro. Quien trabaja mucho no trabaja arduamente.

*Eres más consciente que antes de lo que es importante y lo que es trivial. ¡Vale la pena esperar al futuro!

*Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente; enfrentar solo los hechos de la vida y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar. Quise vivir profundamente y desechar todo aquello que no fuera vida... Para no darme cuenta, en el momento de morir, que no había vivido.

*Las matemáticas no mienten, lo que hay son muchos matemáticos mentirosos.

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 5 (1903-1977)

*No me ajustaré al mundo. Estoy ajustada a mí misma.

*Qué equivocado es para una mujer esperar que el hombre construya el mundo que ella quiere, en lugar de crearlo ella misma.

*Cuando adoptamos ciegamente una religión, un sistema político, un dogma, nos convertimos en autómatas. Dejamos de crecer.

*Si yo te amo, eso significa que compartimos las mismas fantasías, las mismas locuras.

*Nuestro amor era como dos largas sombras que besan sin esperanza de la realidad.

*La vida es un proceso de convertirse, una combinación de estados por los que tenemos que pasar. En lo que la gente falla es que desean elegir un estado y permanecer en él. Eso es un tipo de muerte.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Il mulino del Po (El molino del Po) (1949) - Alberto Lattuada (3)

Sinopsis

Finales del siglo XIX a orillas del río Po. En el molino flotante generacional de Rocco y Cecilia Scacerni se celebra el compromiso de su hija Berta con Urbino Verginesi, perteneciente a una familia de terratenientes.

Princivalle, el hermano de Berta, para evitar la confiscación del molino tras haber evadido el impuesto a la molienda, le prende fuego para escapar de la inspección de la “Guardia di Finanza”. Posteriormente, el joven es arrestado y la familia Scacerni se queda en la ruina.

Berta se ve obligada a trabajar para los Verginesi, y su matrimonio con Urbino se pospone.

Mientras, los campesinos, oprimidos por los desorbitados impuestos y espoleados por la recién creada Liga Socialista, se sublevan provocando revueltas. Enseguida, son desalojados y la Liga responde con una huelga general.

La pronta intervención de la fuerza pública, exigida por los terratenientes, da lugar a enfrentamientos en los que son arrestadas dos mujeres.

Al poco, cuando la multitud se manifiesta para que sean liberadas, Berta aparece con Urbino. Como estos no apoyan a los huelguistas, él es golpeado y Berta, tras ser insultada, consigue refugiarse en el molino. Allí está Princivalle quien, tras escuchar lo sucedido, decide vengarla.

En la aldea, Princivalle, se encuentra con Smarazzacucco, que para salvarse de la furia del joven, acusa falsamente a Urbino de haber sido el primero en despreciar a Berta. Princivalle llega a la granja Verginesi y encuentra a Urbino preparando su equipaje para marcharse con Berta; sin darle tiempo a hablar, lo ataca y acaba con su vida.

Smarazzacucco, consciente de su culpa, arroja el cadáver de Urbino al Po.

Por la noche, tras reconocer su error, un angustiado Princivalle, Berta y algunos vecinos, se dirigen hacia un codo del río donde suelen salir a flote los ahogados. Allí Berta recupera el cuerpo sin vida de su amado.

Curiosidades

-El rodaje tiene lugar en Borgoforte di Rivalta, provincia de Mantua.

-La trama se sitúa en los hechos previos a la histórica huelga de agricultores del Valle del Po en 1876.

-La escena del mitin, es un homenaje a Amilcare Cipriani, patriota y anarquista del Risorgimento italiano.

-Algunos protagonistas fueron elegidos por Lattuada en las calles y en los mercados de Mantua.

-La Productora reconstruyó un molino completo para el rodaje de la película.

-Alberto Lattuada cuenta: “Sabíamos que se iba a producir una inundación y tuvimos que esperar un tiempo para filmar los momentos en los que las aguas arrastraban el molino, pero fueron unas escenas impresionantes.

Un día se desató una tormenta, también esperada y, por lo tanto, bienvenida, en una escena de la cosecha, pero no habíamos previsto la caída de un rayo. Carla Del Poggio, la protagonista, cayó al suelo tras un trueno ensordecedor. Tuvo que ser hospitalizada por el shock, y tardó una semana en recuperarse completamente”.

-Otro comentario de Lattuada: “Después del estreno, me atacaron desde la derecha y desde la izquierda; desde la derecha porque había dado un golpe provocador; desde la izquierda porque no indicaba con precisión el camino a seguir”.

-Cuenta Aldo Tonti, el responsable de fotografía: “Para esta película la preparación fue larga, y el proceso largo y agotador”.

Dirección: Alberto Lattuada

Guion: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Alberto Lattuada, Mario Bonfantini, Carlo Musso, Luigi Comencini, Sergio Romano (inspirado en la tercera parte de la novela homónima de Riccardo Bacchelli. La obra completa tiene más de 2000 páginas)

Producción: Carlo Ponti - Lux Film

Año: 1949

Fotografía: Aldo Tonti

Música: Ildebrando Pizzetti

Intérpretes: Carla Del Poggio, Jacques Sernas, Mario Besesti, Giulio Calì, Anna Carena, Leda Gloria, Giacomo Giuradei, Nino Pavese, Isabella Riva, Dina Sassoli, Domenico Viglione Borghese, Pina Gallini, Pasquale Misiano, Alfredo Ragusa, Mario Cavicchioni, Enrico Mazzoli, Bruno Salvalai, Annamaria Pinti, Luigi Lazzarini, Gildo Spaggiari, Tazio Pozzi, Maria Pia Arcangeli, Edith Bieber, Tina Perna

Duración: 106 minutos

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 4 (1903-1977)

*La verdad es algo que no se puede decir en unas pocas palabras. Aquellos que simplifican el universo, solo reducen la expansión de su significado.

*El rol de un escritor no es decir lo que todos podemos decir, sino lo que somos incapaces de decir.

*La vida personal profundamente vivida, siempre se expande en verdades más allá de sí misma.

*La música funde todas las partes separadas de nuestros cuerpos.

*Odio a los hombres que tienen miedo de las fortaleza de las mujeres.

*Quiero hacer mis propios descubrimientos, penetrar el mal que me atrae.

*El obstáculo se convirtió en su coartada para la debilidad.

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 3 (1903-1977)

*Mis ideas no llegan normalmente escribiendo en mi mesa, sino en medio de la vida.

*A veces nos revelamos a nosotros mismos cuando somos menos como nosotros.

*La alegría de las cosas pequeñas es todo cuanto tenemos para combatir lo trágico de la vida.

*En el caos hay fertilidad.

*Las únicas anormalidades son: la incapacidad para vivir y la incapacidad para amar.

*No encuentras al amor, él te encuentra.

*Cuando uno esta fingiendo, todo el cuerpo se rebela.

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 2 (1903-1977)

*No puedes salvar a las personas. Solo las puedes amar.

*Hay muchas formas de ser libre. Una de ellas es trascender la realidad por la imaginación, como yo intento hacer.

*Pospongo la muerte por la vida, por el sufrimiento, por el error, por arriesgarse, por dar, por perder.

*Cuando haces a un mundo tolerable para ti mismo, haces un mundo tolerable para otros.

*El amor nunca muere de muerte natural. Muere porque no sabemos cómo reponer su fuente. Muere de ceguera, errores y traiciones. Muere de enfermedad y cicatrices; muere de cansancio.

*La vida solo es realmente conocida por aquellos que sufren y pierden, resisten la adversidad y tropiezan de derrota en derrota.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - I Vitelloni (Los inútiles) (1953) - Federico Fellini (3)

Sinopsis

En la ciudad balnearia de Rímini, la joven Sandra es elegida “Miss Sirena” en un concurso de belleza.

Durante la entrega de premios, un aguacero interrumpe la ceremonia causando una estampida general y Sandra se desmaya; está embarazada del mujeriego Fausto, su novio. Éste, junto con Leopoldo, Riccardo, Alberto y Moraldo forman una cuadrilla de vagos que pierden el tiempo pensando solo en mujeres, juergas nocturnas y conversaciones banales. Son los "vitelloni".

Cuando Fausto se entera del embarazo, intenta eludir su responsabilidad, pero convencido por su propio padre y por el hermano de Sandra, Moraldo, acepta casarse.

A la vuelta de la luna de miel, Fausto comienza a trabajar en una tienda de muebles. Pronto, vuelve a las andadas y corteja a la esposa del propietario, que le despide. Cuando Sandra se entera, huye con el bebé recién nacido a casa de su suegro.

Acompañado por Moraldo, un arrepentido Fausto quiere pedirle perdón a Sandra y llega a la casa de su padre, pero éste, indignado, le azota con una correa.

Mientras la joven pareja trata de solucionar sus problemas, los "vitelloni" vuelven a su vida habitual; tan solo Moraldo, siente que ya no encaja en ese mundo vacío creado por sus amigos. Una mañana, soñando  con otro futuro, coge el tren y se marcha de la ciudad.

Curiosidades

-El guion, escrito en principio por Ennio Flaiano, ambientaba la historia en Pescara, pero Fellini decidió después cambiarlo a Rímini. No obstante, las escenas se rodarían en Florencia, Viterbo, Ostia y Roma.

-La palabra «vitellone» se empleaba en Pescara, de donde es natural Ennio Flaiano, para referirse a un joven vago. Más tarde, el propio Flaiano puntualizaba: “Creo que el término es una corrupción de la palabra “vudellone”, el intestino grueso, o una persona que come mucho. Era una forma de describir al hijo de la familia que solo comía pero nunca producía, como un intestino, esperando ser llenado".

-La película fue descrita como una "producción itinerante"; así que, las sesiones de grabación se organizaron para adaptarse al programa de espectáculos de variedades de Alberto Sordi, por lo que Fellini y su compañía lo siguieron de ciudad en ciudad por toda Italia.

-Fellini contactó con Vittorio De Sica para que interpretara el papel de Sergio Natali, pero cuando le describió los matices homosexuales del papel De Sica rechazó la oferta, "preocupado por ser marcado como realmente gay".

-El papel de Riccardo lo interpreta Riccardo Fellini, hermano del director.

-La actriz checa Lída Baarowá, que hace el papel de Giulia, tenía muchos seguidores, pero era más famosa por su relación amorosa con el nazi Joseph Goebbels que por cualquiera de sus papeles en el cine.

-Es la propia voz de Fellini la que se escucha en la última escena de la película (Moraldo se despide de Guido desde el tren), constatando el momento autobiográfico del director: su salida de Rímini.

-“I vitelloni” sirvió de inspiración a George Lucas para su película “American Graffiti”.

-Premios:

-León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia (1953).

            -Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine: Cinta de Plata al mejor director, al mejor productor, y a Alberto Sordi como mejor actor de reparto (1954).

            -Nominada al Oscar como mejor historia y guion original (1958).

Dirección: Federico Fellini

Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli

Producción: Lorenzo Pegoraro - Coproducción franco-italiana

Año: 1953

Fotografía: Otello Martelli

Música: Nino Rota

Intérpretes: Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Leonora Ruffo, Jean Brochard, Claude Farell, Carlo Romano, Enrico Viarisio, Paola Borboni, Lída Baarowá, Arlette Sauvage, Vira Silenti, Maja Nipora, Achille Majeroni, Guido Martufi, Silvio Bagolini, Milvia Chianelli

Duración: 103 minutos

Reflexiones e Ideas - Anaïs Nin 1 (1903-1977)

*Los sueños pasan a la realidad de la acción. De las acciones provienen los sueños de nuevo; y esta interdependencia produce la forma más alta de vida.

*Lanzas tus sueños al espacio como una cometa y no sabes que traerá de vuelta, una nueva vida, un nuevo amigo, un nuevo amor, un nuevo país.

*No vemos las cosas como son, las vemos como nosotros somos.

*El secreto de la alegría es el dominio del dolor.

*Cada contacto con un ser humano es tan extraño, tan preciado... uno debería preservarlo.

*Cuando te embriaga un sentimiento, no importa cuál sea, dejas de ver la realidad o la fealdad.

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 15 (1883-1955)

*Sin amor, estaríamos como niños perdidos en la inmensidad del cosmos.

*Toda palabra dice algo más de lo que debiera y también menos de lo que debiera expresar.

*Todas las filosofías cínicas han hecho su entrada en la sociedad arropándose con los guiñapos de la franqueza.

*Todo el que ha conocido algún gran hombre se ha sorprendido de hallar que su alma poseía un halo de puerilidad.

*Tras ciento cincuenta años de halago a las masas sociales, sabe a blasfemia afirmar que si imaginamos ausente del mundo un puñado de personalidades escogidas, apestaría el planeta de necedad y egoísmo.

*Un pueblo no sólo ha de saber vencer, sino también ser vencido. Manifiesta cierta pobreza de espíritu no estar dispuesto a ver en la derrota una de las caras que puede tomar la vida.

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 14 (1883-1955)

*Pero hay sobre el pasivo ver un ver activo, que interpreta viendo y ve interpretando, un ver que es mirar.

*Que cada uno en su ley busque en paz su luz.

*Que no sabemos lo que nos pasa: eso es lo que nos pasa.  

*Quien en nombre de la libertad renuncia a ser el que tiene que ser, ya se ha matado en vida: es un

suicida en pie. Su existencia consistirá en una perpetua fuga de la única realidad que podía ser.  

*Quien quiera enseñarnos una verdad que no nos la diga: simplemente que aluda a ella con un leve gesto, gesto que inicie en el aire una ideal trayectoria, deslizándonos por la cual lleguemos nosotros mismos a los pies de la nueva verdad.

*Se supone torpemente que la psicología de las novelas es la misma que la de la realidad y, por tanto, su autor no puede hacer más que copiar ésta. A tan burdo pensamiento se le llama realismo.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Caccia tragica (Caza trágica) (1947) - Giuseppe De Santis (3)

Sinopsis

Michele y Giovanna acaban de casarse y regresan a la cooperativa agrícola de Emilia-Romagna donde trabajan como jornaleros a bordo de un camión que lleva el dinero de los subsidios del gobierno. En el camino, un grupo de bandidos armados intercepta el vehículo y matan al conductor y al contable. Escapan con cuatro millones de liras llevándose a Giovanna como rehén.

Alberto, un veterano de guerra desempleado, es el cabecilla de la banda y le acompaña su amante Daniela, una excolaboracionista nazi apodada Lili Marlene.

Una vez conocidos los hechos, los campesinos de la cooperativa se unen a los carabinieri para encontrar a los malhechores.

Tras una larga persecución, Alberto y Daniela, junto con su prisionera Giovanna, se encierran en un edificio pero son rodeados.

El inmueble había sido sembrado de minas tiempo atrás por un comando alemán y Daniela quiere hacerlas explotar para eliminar a los que les asedian.

Alberto no está de acuerdo y, tras una riña entre ellos, se ve obligado a matarla para evitar la masacre.

Giovanna es liberada y Alberto sometido a un juicio popular.

Finalmente, Michele convence a sus compañeros de la necesidad de perdonar al hombre, al considerarlo una víctima desesperada de la guerra y de los terratenientes explotadores.

Alberto, arrepentido, queda libre.

Curiosidades

-“Caccia tragica” es el primer largometraje de Giuseppe De Santis como director.

-Al poco de su estreno se produjeron tensiones políticas en torno al film.

-La película fue producida por la “Associazione Nazionale Partigiani d'Italia” (ANPI) con un préstamo de 12 millones de liras del ministerio liderado por el comunista Emilio Sereni.

-Premios:

-Premio Presidencia Consejo de Ministros a mejor película italiana en el Festival de Venecia (1947).

-Cinta de plata al mejor director (ex aequo con “Il delitto di Giovanni Episcopo” de Alberto Lattuada) y mejor actriz (Vivi Gioi) (1948).

-Festival de Mariánské Lázně (1948): Mejor director.

-Festival de Karlovy Vary (1948): Mención especial.

Dirección: Giuseppe De Santis

Guion: Michelangelo Antonioni, Umberto Barbaro, Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Cesare Zavattini, (Sobre una historia de: Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani y Lamberto Rem-Picci)

Producción: G.Giorgio Agliani, Marcello Caccialupi - Associazione Nazionale Partigiani d'Italia (ANPI) / Dante Film

Año: 1947

Fotografía: Otello Martelli

Música: Giuseppe Rosati

Intérpretes: Vivi Gioi, Andrea Checchi, Carla Del Poggio, Vittorio Duse, Massimo Girotti, Checco Rissone, Umberto Sacripante, Alfredo Salvatori, Folco Lulli, Michele Riccardini, Eugenia Grandi, Piero Lulli, Guido Dalla Valle, Ermanno Randi, Massimo Rossini, Enrico Tacchetti

Duración: 83 minutos

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 13 (1883-1955)

*No lo que hicimos ayer, sino lo que vamos a hacer en el futuro es lo que nos reúne alrededor de lo que se llama Estado.

*No somos disparados a la existencia como una bala de fusil cuya trayectoria está absolutamente determinada. Es falso decir que lo que nos determina son las circunstancias. Al contrario, las circunstancias son el dilema ante el cual tenemos que decidirnos. Pero el que decide es nuestro carácter.

*Para el escritor hay una cuestión de honor intelectual en no escribir nada susceptible de prueba, sin poseer antes ésta.

*No hay amor sin instinto sexual. El amor usa de este instinto como de una fuerza brutal, como el bergantín usa el viento.

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 12 (1883-1955)

*La vida es saberse, es evidencial.

*La vida humana eterna sería insoportable.

*La vida nos ha sido dada, pero no nos ha sido dada hecha.

*Lo característico del momento es que el alma vulgar, sabiéndose vulgar, tiene el denuedo de afirmar el derecho de la vulgaridad y lo impone donde quiera. . . Quien no sea como todo el mundo, quien no piense como todo el mundo, corre el riesgo de ser eliminado.

*Los hombres más capaces de pensar sobre el amor son los que menos lo han vivido; y los que lo han vivido suelen ser incapaces de meditar sobre él.

*La lealtad es el camino más corto entre dos corazones.

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 11 (1883-1955)

*La mayor parte de los hombres tienen una capacidad intelectual muy superior al ejercicio que hacen de ella.

*La personalidad de la mujer es poco personal, o dicho de otra manera: la mujer es más un género que un individuo.

*La sustancia del hombre no es otra cosa que peligro: camina siempre entre precipicios y, quiera o no, tiene que guardar el equilibrio.

*La técnica es el esfuerzo para ahorrar esfuerzo.

*La vida cobra sentido cuando se hace de ella una aspiración a no renunciar a nada.

*Ser de la izquierda es, como ser de la derecha, una de las infinitas maneras que el hombre puede elegir para ser un imbécil: ambas, en efecto, son formas de la hemiplejía moral.

Cine Neorrealista-Costumbrista Italiano - Germania, anno zero (Alemania año cero) (1948) - Roberto Rossellini (3)

Sinopsis

Ha pasado algo más de un año desde el final de la Segunda Guerra Mundial y Berlín sigue siendo un montón de escombros, una ciudad devastada.

Edmund Köhler es un niño de 12 años que pasa sus días buscando la forma de ayudar a su familia a sobrevivir, ya sea realizando trabajos ocasionales o intentando trapicheos en el mercado negro. Su madre murió, el padre está gravemente enfermo y postrado en la cama y su hermano es un exsoldado alemán que no aporta nada a la familia ya que no se atreve a salir de casa por temor a ser arrestado; así que todas las responsabilidades recaen sobre el niño y su hermana mayor Eva, que sopesa la recomendación de sus amigos de recurrir a la prostitución.

Un día, Edmund se encuentra por casualidad con su antiguo maestro de escuela, el profesor Henning, y le pide consejo. Éste sigue siendo un nazi convencido y las radicales ideas que transmite al niño no le aclaran nada y le confunden aún más, llevándolo a cometer y justificar pequeños delitos.

Tras el empeoramiento de la salud del padre de Edmund, Henning le explica que, para que los fuertes sobrevivan, los débiles se deben sacrificar; estas palabras y un comentario de su padre sobre el suicidio, inducen al niño a robar un veneno y echárselo en el té, lo que provoca su muerte.

Nadie sospecha nada pues dan por hecho que la muerte fue debida a su enfermedad.

Pero Edmund sabe que él ha sido el culpable y visita a Henning buscando consuelo y comprensión. El maestro le recrimina su acción y le dice que nunca le dijo que matara a nadie.

Tras vagar desolado por entre las ruinas de los edificios, el remordimiento se hace insoportable. Desesperado, tomará una trágica decisión.

Curiosidades

-“Germania anno zero” es la tercera y última parte de la trilogía de la guerra, no oficial, de R. Rossellini tras “Roma, città aperta” (1945) y “Paisà” (1946).

-La película está dedicada a Romano Rossellini, hijo del director, quien murió con 9 años unos meses antes; por eso, buscó a un niño que se le pareciera para el papel principal. Durante una visita a un circo en Alemania, Rossellini se fijó en Edmund Meschke, un pequeño acróbata de 11 años, e inmediatamente lo invitó a participar en la película. Edmund, fue peinado para que se pareciera lo más posible a Romano.

-Carlo Lizzani dirigió algunas escenas del film cuando Rossellini se fue durante una semana a Roma para verse con su entonces amante Anna Magnani.

-Todas las escenas en exteriores fueron filmadas en las calles de la todavía destruida Berlín. El director cuenta que le sorprendió la total indiferencia de la gente hacia el equipo debido a que en ese momento, estaban completamente concentrados en conseguir comida y sobrevivir.

-Para las escenas en interiores, el equipo se trasladó a Roma.

-Cuando los actores alemanes llegaron a Roma, tuvieron que esperar hasta noviembre para reanudar el rodaje porque los decorados de la película aún no se habían construido. Tras unas semanas en Italia, los intérpretes alemanes ganaron bastante peso debido a comer pasta en abundancia y tuvieron que ser puestos a dieta para que no hubiera diferencia con las escenas filmadas anteriormente. Al terminar la filmación, la mayoría de ellos no querían volver a Berlín y algunos huyeron al campo italiano.

-Rossellini fue escogiendo entre la gente que encontraba por la calle, pues quería para el reparto actores no profesionales.

-Durante el rodaje en Berlín, una enamorada Marlene Dietrich fue la secretaria, mecanógrafa y traductora de Rossellini.

-Premios:

-Festival Internacional de Locarno: Mejor película y mejor guion (1948).

-National Board of Review Award (NBR): Mejor película (1949).

Dirección: Roberto Rossellini

Guion: Roberto Rossellini, Carlo Lizanni, Sergio Amidei, Max Kolpé (Basado en una idea de Basilio Franchina)

Producción: Roberto Rossellini, Salvo D'Angelo - Coproducción Italia-Alemania-Francia

(Productoras): (Tevere Film-Italia), (Safdi-Alemania), (UGC-Francia)

Año: 1948

Fotografía: Robert Juillard

Música: Renzo Rossellini

Intérpretes: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krüger, Erich Gühne, Heidi Blänkner, Jo Herbst, Barbara Hintz, Alexandra Manys, Karl Krüger, Christl Merker, Franz von Treuberg, Gaby Raak, Inge Rocklitz, Hans Sangen, Babsi Schultz-Reckewell

Duración: 71 minutos

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 10 (1883-1955)

*La diferencia entre el inteligente y el tonto consiste en que aquél vive en guardia contra sus propias tonterías, las reconoce cuando apuntan y se esfuerza en eliminarlas, al paso que el tonto se entrega a ellas encantado y sin reservas.

*La fantasía tiene fama de ser la loca de la casa.

*La fidelidad es la confianza erigida en norma.

*La filosofía es idealmente lo contrario de la noticia, de la erudición.

*La historia del toreo está ligada a la de España, tanto que sin conocer la primera, resultará imposible comprender la segunda.

*La invención de la escritura, creando el libro, desestancó el saber de la memoria y acabó con la autoridad de los viejos.

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 9 (1883-1955)

*Individual o colectiva, la juventud necesita creerse, a priori, superior. Claro que se equivoca, pero éste es precisamente el gran derecho de la juventud: tiene derecho a equivocarse impunemente.

*Juzgar los hechos amargos con sesgo optimista equivale a no habernos enterado debidamente de ellos.

*La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora.

*La ciencia consiste en sustituir el saber que parecía seguro por una teoría, o sea, por algo problemático.

*La ciencia, el arte, la justicia, la cortesía, la religión son órbitas de la realidad que no invaden bárbaramente nuestra persona como hace el hambre o el frío; sólo existen para quien tiene voluntad de ellas.

*La libertad cuesta muy cara y es necesario o resignarse a vivir sin ella o comprarla a su precio.

Reflexiones e Ideas - José Ortega y Gasset 8 (1883-1955)

*En la morfología del ser femenino, acaso no haya figuras más extrañas que las de Judit y Salomé, las dos mujeres que van con dos cabezas cada una: la suya y la cortada.

*En tanto que haya alguien que crea en una idea, la idea vive.

*Enamorarse es sentirse encantado por algo, y algo sólo puede encantar si es o parece ser perfección.

*Es importante acentuar el papel que juegan sobre el amor la fisonomía y los gestos tales como un beso. Revelan el auténtico ser de la persona que amamos.

*Esta lucha con un enemigo a quien se comprende es la verdadera tolerancia, la actitud propia de toda alma robusta.

*Evitemos suplantar con nuestro mundo el de los demás.